中国之最动画解释(宫崎骏折服，全世界惊叹：中
在1897年的夏日，美国人詹姆斯·里卡顿携爱迪生公司的电影走进繁华的上海天华茶园，引起了全城的瞩目。在这浪潮中，有一位早年来沪的宁波人邵玉轩，被银幕上流转的光影深深吸引。他眼中闪烁着贪婪的光芒，确信这神奇的玩意儿必将带来无尽的财富。然而命运弄人，就在他的电影梦刚刚萌芽的1920年，他因一场无法预知的变故离世。在生命的最后一息，他帮助儿子邵醉翁买下了“小舞台”剧院。邵醉翁继承父业后，开始了文明戏的经营，然而随着外国电影的涌入，观众纷纷离去。眼见大势已去，邵醉翁转而投身于电影事业，五年后创立了天一影业。而在香港，邵氏电影的传奇八字尚未显现。
几乎与此在20世纪初的上海，另一群同样被电影魅力吸引的是万氏四兄弟。他们与常人不同，对故事片并无过多兴趣，而是对电影开头的动画痴迷不已。那时，《大力水手》和《勃比小姐》的插片动画让他们产生了强烈的求知欲，渴望了解美国人究竟使用了怎样的神秘技艺让这些手绘的小人动起来的。
万籁鸣与三个弟弟，生于南京，自小活泼好动。为了磨练他们的性格和兴趣，母亲买来纸笔烟盒让他们临摹绘画。没想到这一举动让他们四人沉醉绘画无法自拔。由于家境贫寒，万籁鸣在17岁时辍学去南京谋生，一面以誊写讲义为生，一面自学各种绘画技法。恰逢商务印书馆开设影戏部，拥有画报工作经验的万籁鸣带着弟弟入职商务接触电影制作。
看到美国动画片的那一刻，万籁鸣被深深吸引，立誓要揭开其秘密并创造属于自己的动画。为了这个梦想，万氏兄弟写信向欧美制作人求教却无果。不甘心的万籁鸣决定与兄弟们一起研究动画技术。他们忍受饥寒、紧衣缩食、变卖财产，在上海闸北区一间7平米的亭子间里钻研动画技术。历经数百次的试验和失败，他们终于掌握了动画制作的原理。
商务印书馆邀请他们制作广告后，万氏兄弟便全身心投入创作。他们画了上千张手稿制作了一分钟的动画广告，但在广告盈利的诱惑面前选择了拒绝，他们坚持认为理想的作品才是重中之重。为了心中的理想作品他们四处筹资借用器材坚持创作。资金紧张场地有限资料匮乏他们只能用笨办法反复尝试历经无数个日夜的艰辛努力终于完成了中国首部动画短片《大闹画室》。这标志着中国动画的诞生开始了长达数十年的曲折历程其间的艰辛挫折无法言喻只有在其中才能真正体会其间的喜悦与成就。然而这仅仅是一个开始未来的道路还很长中国的动画历程才刚刚开始铺展开来等待着他们的将会更加严峻的考验和更为灿烂的未来
1927年《大闹画室》上映轰动上海滩但动画片并未受到资本家的青睐万氏兄弟在艰苦的环境中持续努力着终于拍摄出了第二部动画《纸人捣乱记》然而在随后的几年中他们遭遇了各种挑战如抗战全面爆发资本家的背弃等等万氏兄弟在逆境中不断坚持和创新终于制作出中国首部动画长片《铁扇公主》这部影片一经上映便迅速引爆整个上海滩观众为之狂迷包括东南亚的观众也被吸引其中展现了他们的努力成果和艺术价值让人们看到了中国动画的巨大潜力和无限前景同时激励更多的人去投身这一领域推动中国动画的持续发展为中国文化的传承和发展贡献自己的力量见证中国动画的未来和辉煌篇章这是一段充满激情和梦想的历史故事也是一段充满挑战和机遇的传奇之旅让我们共同期待中国动画的未来更加辉煌灿烂！在二战期间，日本商人将一部重要的作品拷贝回国，引发了极大的关注。其中，一位年仅14岁的少年被深深吸引，彻夜观赏，这位少年便是手冢治虫。
手冢治虫，一个名字如今在动画界如雷贯耳，而这一切的起点，便是一部来自中国的动画长片——《铁扇公主》。这部作品，虽然是亚洲首部动画长片，但其故事题材和情感内核却深植于中国土壤，给年少的手冢治虫留下了深刻的影响。多年后，他以此灵感创作出《我的孙悟空》。
在回忆中，手冢治虫坦言：“这部作品，强烈影响了我，《铁扇公主》中的‘火焰山与牛魔王’的结尾，当年的影像挥之不去，对我的创作影响深远。”
谁曾想到，30多年后，手冢治虫的《铁臂阿童木》会成为一代人的童年回忆，而他的启蒙老师——《铁扇公主》却面临着最残酷的考验。
1941年的《铁扇公主》，是万氏兄弟创作的一部动画长片，它的爆红让万氏看见了曙光。时局动荡、战争肆虐，使得他们在创作上遭受巨大挑战。原本打算制作的第二部长片《昆虫世界》因战争而夭折，令人扼腕。
万氏兄弟的遭遇，只是中国动画起步时困境的一个缩影。每一部动画的诞生，都受到资本的制约。即便是在创作《铁扇公主》时，也曾因资金问题差点夭折。在日本侵略的背景下，资本家们对投资动画电影持谨慎态度。那时，大部分动画都承载着文艺使命，呼吁救亡。就连以娱乐为主的《铁扇公主》，也号召“全民齐心”，最终在日本下架。
随着战争的持续，动画制作缺钱的局面愈发严重。即使具备商品属性的动画电影，其诞生也注定会受到资本意志的影响。万氏兄弟再出色，也难以突破资金的限制。他们那用动画为民族争光的心愿，在剧烈的时代震荡下，只能化为泡影。
直到建国后，中国动画才迎来真正的曙光，迎来了所谓的“黄金时代”。在这一时期，中国动画产业经历了巨大的变革和发展。从1926年到1949年，尽管只有短短的24年，但却诞生了28部动画片和2部木偶片。这些作品绝大多数都是用于宣传，有的讽刺外敌，有的激励同胞。日本投降后，出现了一批讽刺蒋介石的动画片《皇帝梦》，在东北地区广为流传。
战争打断了探索的脚步，使得中国动画制作在近年来没有重大突破。但值得欣慰的是，除万氏兄弟外，还出现了一批优秀的绘画艺术家、手工大师、美术编剧和电影导演。他们为建国后动画作品的爆发奠定了坚实基础。
随着1946年东北电影制片厂的建立和中国首个动画摄制部门“卡通组”的诞生，中国动画开始步入新的发展阶段。随后，更多的动画人才加入，包括万氏老三超尘、木偶艺术家虞哲光等。他们创作出了一系列经典作品，为一代人留下了温暖的回忆。
随着更多导演、作家、编剧、音乐家、画师的加入，美术组迅速壮大，最终于1957年独立成上海美术电影制片厂。这群人在接下来的30多年里，探索出各式各样极具民族风格的艺术动画，为后人留下了一段长长的回响。
由于战乱不断，绘画人才紧缺，早期的培训方式较为粗糙。为了与国际接轨，他们只好向苏联学习，以苏联的动画为样板指导制作技巧。在50年代初，“学苏”之风达到高潮。甚至有人在国外长时间学习取经。尽管如此努力，中国动画仍然面临诸多挑战和困境需要克服和发展。不经消化的模仿：中国动画的破茧之路
回首那些年代，中国动画还处于模仿与探索的交汇点。在艺术的海洋中，寻找属于自己的航道并非易事。尤其在动画领域，尽管受到苏联风格的深刻影响，但中国的动画创作者们并未止步于此。他们意识到，只有深入的模仿是不够的，他们需要挖掘出自己的特色与灵魂。这不仅是特伟组长的决心，更是整个上美厂团队的共同追求。他们决定走一条属于自己的民族风格之路。
这不仅仅是一个口号或是一场运动，而是整个团队对于文化传承的深入理解和执着追求。他们的创作源泉，根植于丰富的民族文化之中。《骄傲的将》与《神笔》便是这一追求的开篇之作。前者取材于成语故事，后者则源自民间传说，两者都融入了浓厚的中国传统元素。这不仅体现在故事情节上，更在于人物设计、场景渲染、动作设计等方面，都融入了大量的中国传统艺术元素。
在这样的背景下，上美厂成为了一个充满创意和激情的团队。他们不仅拥有世界级的动画人才，更有国画大师们的参与。他们的创作环境独特而充满活力，从各地的采风活动中汲取灵感，从各种艺术形式中汲取营养。无论是剪纸、折纸、木偶还是水墨动画，他们都在技术上不断创新和突破。这种创新精神不仅体现在技术层面，更体现在他们对于故事题材的选择和叙事方式上。他们不仅制作了一系列以民间故事、神话传说为主题的动画作品，更是通过独特的艺术手法，将这些故事展现得淋漓尽致。
为了打造每一部动画作品，他们都如同艺术家一般对待每一个细节。无论是《大闹天宫》中的孙悟空造型，还是其他作品中的细节处理，都体现了他们对于艺术的执着追求和对于文化的深刻理解。这种追求和理解不仅体现在作品中，更体现在他们的创作过程中。为了制作一部动画作品，他们不惜花费数月甚至数年的时间去研究、去体验、去创新。这种精神令人敬佩。他们的努力也为他们赢得了世界的赞誉和尊重。他们的作品不仅在中国赢得了观众的喜爱，更在国际上赢得了多项大奖和赞誉。这种成就不仅是对他们个人的肯定更是对中国动画的肯定。他们用自己的努力和智慧证明了中国的动画产业在世界上的地位和影响力是不可忽视的。这种成就不仅仅是对他们的赞誉更是对未来的启示和激励。他们的成功证明了只有不断创新和坚守文化特色才能在动画产业中立足和发展。这种精神将激励更多的动画创作者们继续前行不断探索和创新为中国动画产业的繁荣发展做出更大的贡献。在辉煌的动画历史中，《大闹天宫》无疑是一颗璀璨的明珠，先后四次荣获大奖，赢得了世界的赞誉。法国《世界报》将其与迪斯尼的美感相提并论，并称赞其完美表达了中国传统艺术。正当《大闹天宫》上集收获一片赞誉时，中国动画却遭遇了创作断层。
随着浩劫的来临，上美厂的一批动画人受到了冲击。《大闹天宫》的下集沉寂十年，才终于与观众见面。这场变故让中国的动画产业陷入了沉寂，一切都仿佛被冻结在了那一刻。
当洪流退去，新的时代已经到来。在1979年，中国动画界迎来了重要的转折点。这一年，为了庆祝建国30周年，上美人憋足了劲，打算交出一部超越《大闹天宫》的作品。最终，他们选择了《哪吒闹海》作为新的创作主题。
在这一时期，中日关系也进入了蜜月期，《追捕》成为了国内引进的首部外国电影，高仓健因此一夜成名。随着两国交流的深化，外国动画片开始大量进入中国电视荧屏。这些动画片以其新颖的造型、故事和娱乐性，吸引了孩子们的眼球。
为了应对这一挑战，上美厂重新制定了发展方向，大力开发系列动画。他们交出了许多优秀的作品，如《邋遢大王奇遇记》、《金猴降妖》、《黑猫警长》等。这些动画片成为了80、90后们关于国产动画最早的记忆。
随着系列动画的开发，一些问题也开始显现。计划经济时代的统购统销模式，虽然让上美厂可以专注于动画技术的探索和民族风格的深化，但随着电视普及和外国动画的大量涌入，这种模式的弊端开始显现。为了满足市场需求和与外国动画竞争，上美厂开始制作系列动画。但由于制作周期和成本的限制，动画的质量开始受到影响。原本可以精雕细琢的动画，现在为了压缩成本而不得不简化制作。
在接受采访时，胡老坦言当时被逼得没有办法，只能把重心放在剧情编排上。但实际上，这已经是最优的解决方案。以早期的方式制作系列动画，根本无法满足观众的需求。市场的需求和传统的制作方式之间的冲突已经初现端倪。以道德教化和艺术熏陶为主的创作导向，也与新时期的娱乐观念发生了碰撞。
面对这一系列的挑战和变革，中国动画产业必须寻找新的出路。如何在保持传统风格的同时满足市场需求，如何在道德教化与娱乐之间找到平衡点，这些都是中国动画产业需要思考的问题。但无论如何，我们都要坚信，中国动画有着辉煌的历史和无限的潜力，只要我们不断探索和创新，就一定能够走出一条属于自己的道路。随着历史的滚滚车轮，南方的商业浪潮席卷而来，掀开了崭新的时代篇章，改革逐渐打开了人们内心的欲望。在这场剧烈的社会转型中，“中国学派”像碎沙一样被碾碎，成为了历史的痕迹。尽管如此，无人能阻挡历史前进的脚步。
06冲击
在动荡的时代背景下，1927年，当邵醉翁的“天一”遭遇恶性竞争，被上海滩六家影业排挤时，中国影史上著名的“六合围剿”事件发生了。面对困境，邵氏兄弟辗转至香港、东南亚发展，历经磨难。最终，在邵逸夫的领导下，他们一统香港市场，开创了辉煌的“邵氏电影”时代。随着时代的变迁，邵氏荣光逐渐黯淡。尽管如此，邵逸夫入主TVB后，该机构长期专注于综艺和电视剧的生产，却一度无法涉足动画产业。
直到上世纪八十年代，TVB借着发展本土文化的东风，终于如愿成立了动画公司——翡翠动画。这家公司最初在深圳设立工厂，也曾试图发展原创动画，但最终选择了参与外国动画加工。当时，美国和日本的动画产业占据了市场的主导地位，它们在本土完成原画设计后，将订单外包给中国和韩国等地区的公司进行加工。在这种背景下，内地动画人成为了最佳的选择。这些动画人的选择，其实也是中国动画在经济转型期所面临的阵痛。这一切的起点，可以追溯到上世纪七十年代末。那时，《哪吒闹海》等作品上映，中日合作也初露端倪。上海美术电影制片厂开始尝试为日本企业加工动画片，这标志着中国动画加工产业的开端。随着市场竞争加剧和内部矛盾的不断累积，上海美术电影制片厂最终错失了良机。人心涣散，骨干流失，使得原本辉煌一时的上海美术电影制片厂陷入了困境。与此相对的是南方以翡翠为代表的动画加工厂，他们凭借高额的薪资和优越的待遇吸引了大量的人才。留下来的人则面临惨淡的局面。计划经济时代的结束使得美术片直面市场冲击老一代动画人的创作体系彻底崩溃。而在南方中国的动画加工产业则迎来了井喷式的爆发向着外国动画张开双臂寻求发展机遇。同时在这场变革中一批优秀的动画作品如水墨动画《山水情》等令人难以忘怀但它们却成了“中国学派”的绝响引人叹息。
07叹息
在金钱的诱惑下全球动漫市场持续发热顶尖的画师收入暴增数倍内地动画专业制作机构也如雨后春笋般涌现然而这一切的背后却隐藏着深深的隐忧。随着动画产业的商业化进程加速传统的手工艺术风格逐渐被市场所淘汰取而代之的是更加商业化的制作方式和风格。这种变化对于老一辈的动画从业者来说无疑是一种巨大的冲击和失落他们曾经创造的那个辉煌的时代似乎已经成为过去而那些曾经的经典作品和人物形象也成为了人们心中的回忆。
面对新的市场环境和观众需求动画产业需要不断地创新和变革但同时也需要保留传统的艺术风格和人文精神这样才能在商业化与艺术之间找到一个平衡点让动画产业真正地繁荣和发展下去。中国动画历经百年沧桑，曾经辉煌，如今再次崛起。曾经，画师们回乡教授亲朋好友作画技巧，以低成本实战培养了大批新生力量，为原创动画的发展奠定了基础。加工潮的弊端也显而易见，导致中国动画原创力的损毁，民族画风断层。在这个过程中，从业者受到了美、日漫画风格的影响，上美动画前辈们竭力打造的民族气质被文化、经济的双重冲击所削弱。
尽管如此，一切都在重新锻造中。北电动画学院的陈廖宇副教授指出，迪斯尼动画多年来始终保持其主体风格，而中国动画需要重拾这一锅汤。虽然上美厂曾经尝试过转型，但最终还是因为缺乏管理经验而失败，老一代动画人的荣光也因此消亡。元气大伤的国产动画失去了整整一代人的观众，但仍有热爱动画的从业者们继续努力探索，认真编织属于我们的故事。
回望这百年历程，中国动画历经炮火轰炸、浩劫冲击、改革困境和长久沉寂。虽然有过失落和哀叹，但我们仍应看到希望。仍然有一批批热爱动画的从业者们，像当初的万氏兄弟一样努力探索、刻意求精。否则，我们不会有《大圣归来》、《白蛇·缘起》这样相对成熟的作品，也不会有《哪吒闹海》之后的《哪吒之魔童降世》。
诚然，国漫在趣味和故事上还存在不足，能否在新起灶炉之际汲取上美前辈的精华是未知数。我们应该保持批评与企盼并存的态度，更要保持足够的耐心。毕竟，中国动画已经走过了一百个春秋，历经风雨，如今正在逐渐复苏。让我们共同期待中国动画在未来的发展中，能够继续发扬光大，走出一条具有中国特色的动画之路。
在这漫长的历史长河中，中国动画始终未曾放弃探索与尝试。从最初的万氏亭子间到如今的三维动画技术革新，每一步都凝聚着无数动画人的心血与汗水。即使面临困境和挑战，他们依然保持着对动画的热爱与执着。正是这些坚持与努力，让我们看到了中国动画的崛起与希望。我们期待着更多的优秀作品能够走向世界舞台，展现出中国动画的独特魅力与风采。在中国动画这一历经百年沧桑的长卷中，动画人们以其真诚与执着，谱写了一曲曲动人的篇章。他们，是一代又一代克服无数困难、披荆斩棘的勇者，为中国动画的崛起付出了无数心血。
这首满纸辛酸的百年长诗，记录了中国动画的曲折发展，也见证了动画人们的不懈努力。即便有过太多令人心碎的章节，但正是这些经历，塑造了中国动画的独特魅力。他们的作品，如同献给观众的童年礼物，也是他们人生岁月中的一曲礼赞。
这些动画人，他们制作的作品陪伴了“一代人”的童年时光，成为我们成长记忆中的声声咏叹。尽管“中国学派”已成为往事，“黑猫警长”化作情怀，国漫崛起之路仍任重道远。但只要少走弯路，少遇阻碍，中国动画定能轻盈前行。
正如《海上钢琴师》中Max所言：“只要你有一个好故事，和一个愿意倾听的人，你就永远不会完蛋。”从《哪吒闹海》到《魔童降世》，虽然时间已经过去了40年，但那些一直致力于创作好故事的人们始终坚守在岗位上。
他们中的每一位都是中国动画的宝贵财富。他们的付出和努力，让我们看到了中国动画的希望和未来。我们应该向他们表示最崇高的敬意。正是他们，让中国动画得以在中国文化的基础上焕发出新的活力。让我们期待他们未来更多的精彩创作，为中国动画的繁荣发展继续贡献力量。
本文参考了众多资料，包括万籁鸣的《我与孙悟空》、鲍济贵的《中国动画电影通史》等等。这些资料为我们了解中国动画的历史和发展提供了宝贵的素材。在此，向这些参考资料的作者表示诚挚的感谢。也感谢每一位认真阅读本文的读者，希望你们能够喜欢并分享这篇文章。
特别向那些一代又一代为中国动画付出辛勤努力的动画人们致敬。你们的努力和付出，让我们看到了中国动画的希望和未来。让我们共同期待中国动画的更加辉煌的未来。