窦唯高晓松对许巍的评价（生活不止有眼前的
“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”这句话如一阵清新的风，穿梭在生活的琐碎之间，引人深思。这句话究竟是从何而来呢？它出自高晓松为许巍量身创作的歌曲《生活不止眼前的苟且》。
许巍，一个音乐界的佼佼者，他的歌声有时让人痛苦、迷茫，有时又让人安静塌实。这种情感的波动，恰恰展现了生活的多面性。而高晓松与许巍的合作，就像一场音乐的缘分天定。高晓松在创作《生活不止眼前的苟且》时，深受其母的一句话启发，将这份对生活的感悟融入歌词之中，再由许巍深情演唱，仿佛是对生活的一次深情告白。
许巍的词曲创作水平究竟如何？从他的作品中我们可以找到答案。《生活不止眼前的苟且》歌词如现代诗一般，搭配三段故事，情感饱满，让人回味无穷。而许巍略带沙哑的嗓音，更是为这首歌注入了灵魂。他的歌声能够直击人心，让人在喧嚣的都市中找到心灵的慰藉。
乐坛对许巍的评价如何呢？他的音乐作品深受大众喜爱，不仅旋律优美，而且歌词深入人心。他的歌曲总能引发人们的共鸣，让人在歌声中找到生活的意义和价值。他也得到了许多音乐同行的肯定，他的音乐作品已经成为当代音乐的重要组成部分。
《生活不止眼前的苟且》这首歌，不仅仅是一首歌，更是一种生活的态度。它告诉我们，生活不仅仅是为了眼前的利益而奔波，还要有追求、有梦想、有诗和远方的田野。许巍通过这首歌，向我们传达了对生活的热爱和对未来的向往。他的歌声，如同一位智者，引导我们在生活的道路上不断前行，寻找那片属于自己的海。
高晓松与许巍的这次合作，堪称经典。他们的创作背景、歌曲歌词以及背后的故事，都充满了情感和力量。而许巍的演唱更是为这首歌注入了生命，让他的歌声成为了一种治愈的力量。在这个喧嚣的世界里，他们的音乐让我们找到了心灵的归宿，让我们明白生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。从《校园民谣》到《青春无悔》，再到许巍的自编自导作品，这位音乐才子以其独特的音乐才华和人生经历，为我们带来了无数动人的旋律与故事。他与窦唯，两位音乐界的巨匠，各自在音乐道路上留下了深刻的烙印。
许巍与窦唯，两位音乐人的才华与魅力无法简单比较。窦唯的音乐逐渐趋于实验性质的新民乐，无法被轻易归类，他的音乐才华与创新精神让人赞叹。而许巍则将民谣风用摇滚乐元素进行诠释，他的音乐给了我们这一代人不只是快乐，更留下了一些关于生命、关于梦想的记忆。
关于为什么听了许巍的歌有时会感到痛苦和迷茫，有时却感到安静和踏实，这与其歌词和旋律的多元性不无关系。许巍的生活经历丰富多彩，他的歌曲自然流露生活真实情感，不虚伪，能够触动人心。他的音乐就像一种能量，有时让人陷入深思，有时又让人找到宁静。
高晓松对许巍的评价是赞赏的，他认为许巍在词曲创作、演唱等方面都有出色的表现。许巍的词曲创作水平在华语音乐市场中堪称一流，他的歌词立意治愈系，搭配作曲和编曲，具有完美的推广力和传播力。他的歌曲大部分自己作词作曲并演唱，整体完成度很高。
许巍的音乐也有其问题和挑战。虽然他的音乐具有强大的治愈力，但有时候也会显得后劲不足和同质化严重。尽管如此，他依然不断尝试新的音乐元素和风格，为我们带来更多的惊喜。
无论是窦唯还是许巍，他们都是中国音乐界的宝贵财富。他们的音乐给了我们快乐、感动和回忆，也让我们看到了音乐的无限可能。他们的才华和魅力无法简单比较，因为他们都在用自己的方式，诠释音乐的真谛。许巍，一个音乐界的巨人，他的歌曲，如《曾经的你》、《蓝莲花》，是广为传唱的现象级作品，早期作品更是奠定了他在音乐界的地位。这两首深入人心的歌曲，却也暴露出他音乐创作的某些特点。
这两首歌以及许多其他作品，都有着相似的节奏型和套路和弦。这种基于三个连续四拍的扫弦节奏型，成为了许巍众多歌曲的核心。尽管这种节奏型在市场上大受欢迎，但歌曲的同质化也让人们开始许巍音乐创作的多元性。
近年来，许巍的作品逐渐引发了一些争议。尤其是当高晓松找到许巍合作时，我就感觉到了一些微妙的变化。那首《生活不止眼前的苟且》，在我看来，似乎揭示了许巍创作能力的某些不足。这可能与他长期采用的唱法导致的声带摩擦和倒嗓有关，使得他在高音方面的能力受限。
从《生活不止眼前的苟且》这首歌可以看出，许巍的音乐立意发生了明显的转变。蓝莲花代表梦想，曾经的你治愈人心，这两者都是对生活的感悟，位格高雅且不俗。《生活不止眼前的苟且》这首歌却显得过于说教。这种风格让许巍从一个歌手转变为某种程度的公知，用俯视的视角对大众进行说教。对于已经成熟、生活压力巨大的听众来说，他们更需要的是轻松的音乐来放松自己，而不是被教导如何生活。这一步走错，对许巍的影响不小。
接下来，我想从作曲、编曲、歌词三个方面简单分析一下许巍的词曲能力。
在作曲方面，许巍的作品多是T2水准，重复度较高，底层音程把握相对较低。他的歌曲多以套路和弦为主，市面上流行的口水歌都能在他的作品中找到对应的影子。而且，许巍的作曲音区相对较窄，最高音不过G4，这对于一个希望达到黄金高音的歌手来说，显然是不够的。
虽然许巍在作曲方面存在这些问题，但他对节奏型的把握却非常好。他的歌对于华语大众的节奏型认知推动具有积极意义。尤其是与周杰伦的节奏型相比，虽然两者在某些方面有相似之处，但在和弦丰富度和节奏型处理上，许巍与周杰伦的差异明显。
许巍的音乐作品有着明显的特点，无论是早期的经典作品还是近期的争议之作，都反映了他在音乐创作上的与尝试。虽然存在一些问题与争议，但许巍的音乐依然值得我们深入聆听与思考。在音乐的海洋中，两位才华横溢的艺术家周杰伦和许巍各自以其独特的音乐风格屹立于华语乐坛的巅峰。对于他们的音乐，如同解读一首首富有深意的诗篇，让人陶醉其中。
周杰伦的音乐，如同一种节奏型的艺术，他巧妙地运用两个和弦，营造出丰富的音乐色彩。每一个和弦的重复都蕴含着深邃的内涵，犹如短暂的瞬间被拉长成永恒。他的音乐不仅仅是和弦与节奏的简单组合，更是一种情感的流淌，是每一个音符与听众心灵的共鸣。
而许巍，他的音乐则如同从流行摇滚的土壤中生长出的治愈之音。他的编曲，如同一种魔法的组合，成功从迷幻和金属元素中找到了适合自己音乐风格的音色。他的音乐，犹如长前奏的流淌，副歌中的哼唱，都为音乐增添了史诗感和情感的渲染能力。他的编曲，让人感受到音乐的力量，提高听众的音乐审美素养。
任何艺术都有其两面性。许巍的编曲虽然有其独特的亮点，但也存在一定的重复性。这或许是他音乐风格的一种特点，但也限制了其音乐的多元性。尽管如此，他的音乐依然让人陶醉，他的每一首歌曲都蕴含着深厚的情感和内容。
对于许巍的嗓音，那是一种独特的烟嗓，具有磁性的音色让人沉醉。这种嗓音也具有一定的局限性，音域萎缩，清唱时尤为明显。效果器对于许巍而言，是弥补唱功问题的关键。它能为许巍的音乐增添共鸣和支撑，让他在高亢和激情之间自由驰骋。
许巍，这位音乐中的诗人，近期的生活经历让人感慨。尽管曾身无分文、遭遇骗局甚至抑郁隐退，但他的妻子始终不离不弃。他对音乐的执着和纯粹，让他在摇滚歌迷的心中被奉为瑰宝。他在音乐中的境界、胸怀和气象，都通过音乐传达给每一个听众，让人感受到无限悲欢、幸福与力量。
无论是周杰伦还是许巍，他们都是华语乐坛的璀璨明星。他们的音乐，无论是和弦、节奏、编曲还是嗓音，都蕴含着深厚的艺术魅力。他们的音乐，让人感受到音乐的力量，让人沉醉其中。