仙气古装服装女装全套（古装女子的长裙子外面
在人类历史的旧石器时代晚期，我们的祖先已经开始懂得缝制衣物。在周口店山顶洞人的文化遗址中，曾发掘出骨针，这是人类服饰文明的初现。随着时间的推移，到了新石器时代晚期，不同地域和族群的人们所穿着的服饰已经各具特色。
以发型为例，各地人类的发式多样，反映了当时的服饰文化和审美观念。大地湾文化的人们有着剪短的披发，马家窑文化的人则喜欢将头发后垂编成辫子。大汶口文化的人们更是独具匠心，用猪獠牙制成发箍，展现了他们的手艺和智慧。而龙山文化的居民则使用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有发髻，可能就是用笄束发的真实写照。这些骨笄在相当于夏代的二里头文化的遗址中均有出土，其形制与商代的同类器物一脉相承。由此可知，束发为髻在远古时期已是华夏族服装的一大特征。
进入夏商与西周时期，虽然当时的衣着没有实物存世，但从安阳侯家庄墓及妇好墓所出土的玉、石人像，我们可以窥见商代贵族的服饰风格。他们上身穿交领衣，腰束绅带，下身着裳，腹前系有蔽膝。而西周时期的人像材料虽然更少，但从洛阳出土的玉人及铜制人形车辖来看，衣、裳、带、蔽膝仍是贵族男装的基本组成部分。其衣用正色，裳用间色，并特别重视裳前的蔽膝。西周铜器铭文记录了周王在册命典礼上颁赐的服装，其中的蔽膝和衡（指玉佩）成为身份地位的象征。
随着西周的建立，社会生产力得到了极大的发展，物质丰富起来，社会秩序也走向条理化。服饰形制因尊卑等级的存在和礼仪的需要而进一步规范化，被纳入“礼治”范围。这时候的服饰专用界限等级标志开始清晰，品种类别也相应增加。像宫室中的祭礼服、朝会服、从戎服、婚礼服和丧服等各有特色。衣裳虽然仍采用上衣玄下裳黄的色彩搭配，但在官职服饰中增加了裳前襟的大带和玉 ，服色也开始有了等级差别。西周的服式除宽衣长带的特有风格外，还吸收了北方鲜卑族的服饰花色，在丝带的接头处，以金属制成的精细的勾或扣作为装饰。
到了春秋战国时期，深衣和胡服开始广泛推广。深衣将上下不相连的衣裳连属在一起，其下摆不开衩口，而是将衣襟接长，向后拥掩。这种深衣在战国时相当流行，周王室及赵、中山、秦、齐等国的遗物中，均有穿着深衣的人物形象。而胡服主要指衣裤式的服装，尤以着长裤为特点，是中国北方草原民族的服装。为骑马方便，他们多穿较窄的上衣、长裤和靴。这种服制据《史记·赵世家》记载，是赵武灵王用来装备赵国军队的。
胡服之中有一种叫做半臂的服饰，古称半臂，今称马褂。胡服中无袖或半臂之衣都是胡服的一种表现形式。《罪唯录·冠服志》中提到：“凡无袖、短袖、长袖之衣皆可称为裤褶。”因此半臂作为胡服的一种形式毫无争议。这些服饰的变化和发展反映了人类文明的进步和历史的变迁。
从历史的长河中，我们古代服饰的变迁，从秦汉到魏晋，每一次服饰的变革都见证了时代的进步与文化的发展。文章将以流畅且生动的语言，展现这一历史时期的服饰特色。
在秦汉时期，随着国家的统一，服装风格也趋于一致。秦朝，作为历史上第一个封建统一国家，其服饰制度受到了阴阳五行学说的影响。秦始皇崇尚黑色，在秦朝，黑色成为了尊贵的颜色，衣饰以黑色为时尚。秦代铠甲战服的特点，我们可以通过出土的陶俑得以窥见。那些铠甲样式是普通战士的装束，其设计便于活动，甲片组合有序。
到了汉代，服装风格发生了显著的变化。男子多穿着半长衣，交掩之曲裾，下身着长裤，腰系革带。冠制的确立是汉代的一大特色，冠和帻的配合使用，成为了身份、官职的表征。汉代的妇女则一般将头发梳成下垂的圆髻，名为椎髻，穿着深衣。深衣之华丽者被称为衣，其曲裾设计十分独特。
进入魏晋时期，服饰风格虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上却有独到之处。这一时期的服装风格同一性比较明显，与当时的艺术品和工艺品的创作思路息息相关。男子常服为短襦配犊鼻裤，衣外围罩布裙，这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。
细节之处更能展现时代的特色。在汉代，穿外衣时，领大而且弯曲，必须暴露中衣的领型。袖宽为一尺二寸，衫无袖。皮毛服装的裘毛朝外，腰带十分考究，所用带钩以金制成各种兽形，形象生动。男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，主要是用于显示仪容。
汉代的祭服延用“大制度”，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。不同身份的人所穿的祭服有所不同，其中皇帝、公卿、诸侯的祭服在玉石的串珠或丝绳的质地上有所区别。劳动女子的装束为上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。这种风格不仅体现了当时的生活状态，也反映了人们的审美观念和文化水平。
从秦汉到魏晋，古代服饰的变迁不仅仅是形式上的变化，更是时代变迁、文化发展的见证。每一时期的服饰风格都反映了当时的社会风貌和文化内涵。通过对古代服饰的研究，我们可以更深入地了解古代历史和文化。在公元六世纪，波斯独特的图案花纹顺着丝绸之路传入中国，如同种子撒入沃土，对当时中国的纺织、服装以及其他装饰物产生了深远的影响。这一影响在敦煌壁画上得以生动展现。
魏晋时期，服饰制度有着严格的规定。宫中朝服以红色为主，常服则多采用紫色。平民百姓只能穿着白色。这一时期的服装以襦和裙为主流，而裘则被视为非正式服装。妇女装饰颇为讲究，有金环、银约指等贵重饰品，以及绕腕的跳脱。在材质上，宫中与宫外有着明显的差异。
魏晋时期，铠甲的种类繁多，其中两裆铠最为普遍。这种铠甲长至膝上，腰部以上是胸背甲。有的用小甲片编缀而成，有的则使用整块大甲片。胸前和背后有圆护，因大多以铜铁等金属制成，且打磨得极光，宛如镜子。在战场上穿戴的“明光铠”因太阳照射会发出耀眼的“明光”而得名。
进入南北朝，南朝的服装以襦裙为主流，尤其强调妇女穿裙的重要性，不穿裙而露裤被视为失礼。当时的女子喜欢包裹白纶巾，那是一种配有青丝带的头巾。而舞者则穿着长衫，身上披挂长带，头上束纨巾。江南的衣式较北方短小，但当时却流行戴小帽穿大衣的风气。一些奢华的衣物如“襦”、“帔”等也广受欢迎。服饰用料也受到严格规定，三品官以下的不得使用杂色绮等高级材料。南朝的艺术品与服饰风格相互呼应，出土的陶俑形象展示了细腰圆脸型的女子形象，与服饰风格相得益彰。
北朝的服饰则有所不同，官宦在正式场合穿着朱色单衣，便服和为主要服饰。红色袍配金带、小袖长身袍配金玉带是其特点。平民妇女常以襦袄为常服。北朝时期，绫锦成为最华贵的着装材料。南北朝的卷草花纹在汉代云纹图案的基础上发展而来，结合敦煌造井等动态形象，展现出古朴、秀丽、含蓄柔和的风格。
唐代服装在南北朝胡、汉服装相互影响的基础上产生并形成了法服与常服并行的局面。法服仍遵循传统冠、冕、衣、裳的样式，而常服则是在鲜卑装的基础上改进而来。男子在日常生活中穿常服，包括圆领缺袍、幞头、革带及长靴。幞头由鲜卑帽演变而来，起初是一块头巾，后来发展为硬脚幞头。革带上装有饰牌，成为区别官阶的标志。北周时出现的品色衣在唐代已形成制度，成为此后中国官服的一大特色。唐代女装主要由裙、衫、帔组成，受西域佛教影响出现了帔帛等服饰元素。“胡服”流行于唐朝时期，“腰带形式也深受胡服影响”。盛唐以后胡服影响减弱女服日趋宽大至中晚唐时期这种特点更加明显一般妇女服装袖宽往往四尺以上中晚唐的贵族礼服发上还簪有金翠花钿所以又称钿钗礼衣”。唐代服装还对邻国产生了深远影响如日本和服和朝鲜服都汲取了唐装的精华和长处。唐装襦裙的线条柔美且流畅自如，以丝织品为主要用料，其衣物以“软”和“飘柔”著称。这一服饰品类丰富、善于变化，从外形到装饰都大胆吸收了外来服饰的特点，借鉴了中亚、印度、伊朗、波斯以及北方和西域外族的服饰元素，充实了唐代服饰文化。这使得唐代服饰丰富多彩、富丽堂皇，风格独特且奇异多姿，成为了中国历史服饰中的一朵奇葩，吸引了全世界的目光。
宋代服装大体上沿袭了唐制。当时的幞头内衬木骨、外罩漆纱，被称为“幞头帽子”，可以随意脱戴，与唐初必须临时系裹的软脚幞头大不相同。皇帝和高官所戴的展脚幞头，两脚向两侧平直伸出，可达数尺。而身份低的公差、仆役等，则多戴无脚幞头。
宋代妇女也穿裙和衫，这时的衫子多为对襟，盖在裙外。裙较窄，多施细摺。福州黄墓中出土的罗裙外，还有开裆裤与合裆裤，可见宋代妇女在裙内穿着裤子。起于五代时的缠足习俗，至北宋晚期已逐渐流行。
在官服制度上，宋代基本沿袭前代，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，身挂锦绶、玉 、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。穿朝服时必戴进贤冠、貂蝉冠和獬豸冠。
公服作为常服，又名“从省服”，以曲领大袖、腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色，七品官以上用绿色等。到宋元丰年间，四品以上用紫色，六品以上用绯色，九品以上用绿色。按照规定，服用紫色和绯色的官员都要配挂金银装饰的鱼袋，这是区分职位高低的重要标志。
宋代的服装时服是根据季节赐发给官臣的衣物，包括袍、袄、衫等，大多织有鸟兽的锦纹。除了官服以外，宋时男子的常服也极具特色，常服也叫私服，与平民百姓的燕居服在形式上区别不大，只是在用色上有较为明显的规定和限制。
元代服装充分展现了中国历史上民族融合的特点。在灭西夏、金之后，元代的民族组成主要以蒙古族为主。由于长期处于战乱状态，纺织业、手工业受到很大破坏，宫中服制长期延用宋式。直到元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官质孙服的制度。这是一种上衣连下裳、上紧下短的衣服形式腰间加襞积、肩背挂大珠的服装形式。“质孙服”服用面很广大臣在内宫大宴中可以穿着乐工和卫士也同样服用这种服装上下级的区别主要体现在质地粗细的不同上。天子的衣服有十五个等级每级所用的原料和选色完全统一衣服和帽子一致整体效果十分出色比如衣服若是金锦剪茸其帽也必然是金锦暖帽；若衣服用白色粉皮其帽必定是白金答子暖帽等元代的男子公服多随汉族习俗常服的外面罩一件短袖衫子妇女也有这种习俗称为襦裙半臂同时元代女服分贵族和平民两种样式贵族多为蒙人以皮衣皮帽为民族装貂鼠和羊皮制衣较为广泛式样多为宽大的袍式袖口窄小袖身宽肥由于衣长曳地贵夫人外出行乐时必须有女奴牵拉它充分体现了蒙古族与汉族服饰文化的交融与碰撞赋予了元代服饰独特的历史内涵和文化价值。在这个时代里服饰不仅是人们日常生活的必需品更是文化交流和民族融合的重要载体之一。宋代和元代男子服饰都呈现出各自的特色和历史背景反映了当时社会的风俗和文化面貌。在文化传承和发扬中我们应对这些传统服饰予以保护和传承让它们继续闪耀着文化的光芒。在这样的背景下中国服装的传承与创新显得尤为重要既要保持传统的韵味又要适应现代社会的需求展现出新的风貌和魅力为中国传统服饰文化的传承和发展注入新的活力。元代服装在中国历史上独树一帜融合了多种文化元素展现了丰富的民族特色和艺术价值体现了中华民族的智慧和创造力同时也为后世服饰的发展提供了丰富的灵感和启示为中国传统服饰文化的传承和发展做出了重要贡献。", "唐装襦裙的柔美线条与精湛工艺展现了中国古代服饰的优雅风采。其以丝织品为主料，“软”与“飘柔”的特点令人赞叹。在吸收外来文化的过程中，袍服文化，自古以来便以其独特的魅力跨越时空，成为中华文化的瑰宝。在这其中，有一种袍式以其华丽的云肩、考究的面料和丰富的色彩，尤为引人注目。
此种袍式的肩部设计有一云肩，被誉为“金绣云肩翠玉缨”，宛如天空中的云彩，又似皇家的锦绣，华美非凡。作为礼服，其面料质地极为讲究，采用大红色织金、锦、蒙茸以及悠长的毡类织物，彰显着尊贵与庄重。在色彩运用上，元代流行红色、黄色、绿色、褐色、玫红色、紫色、金色等，这些鲜艳的色彩为袍服增添了生机与活力。
元代平民妇女对汉族襦裙的热爱，体现了民族文化的交融与交流。半臂的通行，以及汉装样式在宫中舞蹈伴奏人身上的出现，都是这种文化交融的生动体现。受邻国高丽影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗，展现出中华文化的包容与多元。
来到明代，文武官服中的忠靖冠服，其法服的式样与唐代相近，但又有其独特之处。明代的公服有着幞头和圆领袍的设计，这时的幞头外涂黑漆，脚短而阔，名乌纱帽。为褒奖官员的功勋，特赐蟒袍、飞鱼服、斗牛服等服饰，这些服饰中的蟒是四爪之龙，飞鱼为鱼尾有鳍之蟒，斗牛则在蟒头上加弯曲的牛角。官至极品则用玉带，使得“蟒袍玉带”成为这时大官僚的最显赫装束。
汉服作为中国传统服装的代表，其影响远播至朝鲜、日本、琉球等藩属国。每个民族都有平等的权利去保留自己的传统服装，汉族也应永远保留其民族服装——汉服。
到了清代，满族旗人的风俗习惯对中原地区产生了深远影响。满族旗装的外轮廓呈长方形，上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰。随着时代发展，经过加工的旗袍具有暂时的存在价值。满族女装中的花盆底鞋和高底的发型也成为其突出的特征。马褂和旗袍作为清代满族男女的典型服饰，在样式和服色上都有其独特之处。其中的黄马褂是皇帝特赐的服装，穿着这种赐服的人主要有三类。经汉人改进后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。
旗袍的样式丰富多样，开襟、领型、袖口、开衩等都有多种变化。从清初的长袍为主，到清中期满汉各有仿效，再到清代后期汉族对满族风格的效仿日益盛行，旗袍的演变史也是一部民族文化的交融史。
无论是明代的华丽官服还是清代的满族女装，都展现了中华民族传统文化的独特魅力和丰富内涵。这些服饰不仅是我们对美的追求，更是我们对历史的传承和对文化的尊重。在风华绝代的20世纪30年代，旗袍仿佛是中国女性的灵魂，完美地融合了优雅与时尚。在那时，女性的发型与冠戴不仅增添了女子的俊美，更体现了其身份与年龄的独特性。古代文献如段成式的《髻鬟品》详细记录了众多发型，它们按照形态与装饰命名，如螺髻、凤髻等，展现了古代女性发型的千变万化。
影视剧中，除了扣人心弦的剧情，角色的服饰同样是一大看点。让我们盘点那些古装剧中的惊艳服装。
不得不提的是仙女裙在《香蜜》中的出色表现。女主角锦觅的服装丰富多样，风格偏向仙女风。她的红色衣裙在天庭首次亮相，红色的里衣搭配透明外衫，简洁而显气质。另一件淡蓝色衣裙则更显素雅，衣服上鎏金点缀，增添生机。而紫色的服装则展现了锦觅活泼甜美的形象，裙摆飘逸轻柔，精致的花朵点缀在衣领处，更显柔美。
而在《长歌行》中，服装更是端庄与优雅的完美融合。剧中的汉服色彩丰富且素雅。李乐嫣常穿的齐胸襦裙在传统汉服的基础上有所改良，更加俏皮。一条蓝色裙子设计感十足，颜色相互呼应，给人一种清爽温和的感觉。还有一套复古风格的衣裙，色彩搭配和谐，彰显出人物的气场。
除了这些古装剧，近日宋亚轩在综艺节目《萌探探探案》中的女装路透图也引起了广泛关注。谁曾想，宋亚轩的女装打扮竟然如此惊艳，令人怀疑他上辈子是不是古装美男或美少女。在这个节目中，宋亚轩不仅穿上了古装裙，还手持小扇子和油纸伞，可爱的模样令人心动。他与黄子韬的女装表现更是为节目增添了不少话题和热度。
除了女装，宋亚轩在节目中的男装表现同样引人注目。他完美的形象和黄子韬等人的加盟使得这个节目备受期待。网友们纷纷表示迫不及待想观看这个节目，甚至有人表示希望能有这样一个女朋友。
无论是影视剧中的古装服饰还是现实节目中的惊喜表现，都为我们带来了视觉上的享受和话题上的热议。让我们期待更多这样的精彩瞬间。宋亚轩在新时代的娱乐圈中展现出了惊人的魅力，作为新时代少年团的一员，他无疑是当前最炙手可热的小鲜肉。在最近的路透照片中，他身着男装，时尚感满满，散发着少年特有的朝气。他戴帽子的样子，宛如侠客一般，令人瞩目。他的造型多变，无论是哪种风格都能轻松驾驭。
除了时尚的外表，宋亚轩的才华也让人折服。在综艺《王牌》中，他展现了自己真实的一面，向观众展示了他多方面的才华和优势。他的努力和才华赢得了众多观众的喜爱，让人们纷纷转粉。
在古装剧中，白衣是常见且备受青睐的服饰，给人一种纯洁无瑕、仙气飘飘的感觉。许多女明星在古装剧中都有过白衣装扮，如张钧宁、赵雅芝、刘诗诗等。她们各自的白衣形象都让人印象深刻，美得让人窒息。
而在众多古装剧中，宋茜在《幻城》中的白衣装扮无疑是最让人惊艳的。虽然这部剧被吐槽不少，但宋茜的服饰却美得让人叹为观止。她身着白衣，头发也是白的，看起来美得很特殊，让人羡慕不已。
娱乐圈中美女如云，古装剧中的女星们更是满足了人们对古代美女的想象。当谈到蓝衣古装女星谁最美时，赵丽颖无疑是我心中的首选。在《花千骨》中，她饰演的玉无心蓝衣装扮让人印象深刻。深蓝色的长裙配上她精湛的演技，将角色的心情和背景展现得淋漓尽致。而在《蜀山战纪》中的玉无心装扮更是高贵妩媚，充满了异域风情。
赵丽颖的蓝衣形象不仅美艳动人，更有着出色的演技作为支撑。她的每一个角色都让人印象深刻，让人为之倾倒。其他女星的蓝色古装形象也都十分出色，如刘诗诗的仙剑三造型、杨幂的《三生三世十里桃花》中的蓝衣形象等。但在我心中，赵丽颖的蓝衣装扮依旧是最美的。
无论是宋亚轩的时尚魅力、古装剧中的白衣女星，还是赵丽颖的蓝衣古装形象，都展现了娱乐圈中的多元魅力和无限可能。他们用自己的才华和努力，为我们带来了无数的惊喜和感动。