浙江美术学院大二吴晶事件（笔尖流出的故事作

笔尖绘梦，画布绘心——中国画教育的文化坚守与前行

在一席洁白的画布上，一位女子身着单色长裙，头戴米色草帽，点缀着几朵小花。她手中的画笔，如同流淌的溪水，在白布上自由舞蹈。每一笔、每一抹，都仿佛是在讲述一个关于梦想与坚持的故事。这位女画家的情感流露令人钦佩，她追寻着属于自己的画梦，用画笔描绘家乡的美景。她的身影，在画布前成了一道靓丽的风景。

这就是中国画的魅力所在，每一位画家都是梦想的追求者，他们用自己的方式诠释着对艺术的热爱。在学习中国画的过程中，我们为什么要去吴取潘呢？

吴冠中的艺术观点带有西方的色彩，而潘天寿则强调“中西绘画要拉开距离”。中国画的根基是哲学，其深厚的文化底蕴和独特的写意精神是我们的骄傲。在当前的“文化多元”背景下，我们首先要选择正确的文化立场。只有这样，才能正确理解和树立中国画的发展观和学术主张。

回首历史，我们曾走过一段曲折的道路。有人主张以素描为基础改造中国画，有人甚至主张取消中国画的概念。这些观点都反映了文化立场的问题。中国画在世界艺术舞台上别立一格，具有特定的文化内涵和中国画精神。如何命名中国画并非小事一桩，它关乎中国画的文化立场和发展方向。

吴冠中的言论出现在特定的文化背景下，但我们不能忽视中国画的科学性。中国画的笔墨是有好坏之分的，好的笔墨自然有其独特的价值。我们不能因为追求与国际接轨而忽视了中国画的文化内涵和特色。

为了坚守中国画的传统文化立场，我们需要走潘天寿所说的道路，坚持正确的文化发展方向。我们要深入研究和理解中国画的哲学根基和文化底蕴，用画笔传递我们对艺术的热爱和对文化的坚守。只有这样，我们才能真正推动中国画的发展，让它在世界艺术舞台上继续熠熠生辉。

学习中国画不仅是学习技艺，更是对文化的传承和发扬。我们要去吴取潘，坚守中国画的传统文化立场，用画笔描绘出属于我们的故事，让中国画的魅力永远绽放。在中国艺术领域中，中国画占据了一个非常重要的地位。从一些观点引发的争论中，我们可以发现，对于中国画的文化立场和发展策略，我们需要有更为深入的理解和认识。对于“笔墨等于零”的观点，不应仅仅局限于表面争议，更应看到其背后所包含的文化立场问题。在当代社会，我们必须清理这些误解和错误观念，确立正确的文化立场，为中国画的发展提出合理的主张。

随着中国社会文化的快速发展，思想界开始思考中国文化在全球格局中的角色和地位。这些问题不仅关系到中国文化的发展，更关系到中华民族的复兴梦想。中国画作为中国文化的重要组成部分，自然也成为关注的焦点。对于中国画的和发展，我们需要更加重视文化的自觉，意识到中国画背后的文化体系的重要性。我们不能简单地用西方绘画来改造中国画，而是要寻找两者之间的互补点和共通之处。在全球化的大背景下，我们既要坚定中国文化的立场，又要吸收西方文化的精华，从而推动中国画的创新和发展。

对于中国画的理解和学习，我们必须深入了解与之相关的中国文化以及中国画本身。只有真正了解了中国文化，才能更好地理解中国画的本质和精神内涵。中国画的本质在于其写意精神，无论是工笔还是写意画法，其本质都是表达画家的主体精神和情感。这种写意精神与中国文化的精神是相统一的，是中国画的核心精神。

近一百多年来，受西方绘画观念的影响，中国画的写意精神受到了很大的冲击和破坏。当前的中国画表现出严重的制作化、工艺化、写实化倾向，这可能会导致中国画的艺术精神和文化基因发生变异。我们要深入理解和领会中国画的写意精神，守护中国画的文化精神底线。

核心问题：传统中国画教学的转型与挑战

历经数十年的教学沉淀，我们面临一个深刻的问题：在造型观念、造型方法逐渐被西画取代的过程中，素描造型训练与中国画的笔墨表现之道逐渐分离，导致了很多人使用毛笔、水墨却难以真正掌握中国画精髓的尴尬局面。这种分离，对于中国画自身的生命力及其博大精深的文化底蕴来说，无疑是一种巨大的挑战。中西绘画之争，或许可以暂且搁置。如果我们能够遵循潘天寿先生的“拉开距离”理念，明确文化立场，深入两端，无论是西画的民族化，还是中西融合、以西润中，只要坚守本体艺术之道，深刻理解“技进于道”的哲理，就能够实现艺术语言的转化与互用。

在这个前提下，无论是“中西融合”、“以西润中”，还是以中国画改造西画，或是传统出新，都是可行的路径。只有如此，中华艺术的多元繁荣新局面才能够真正出现。

谈及中国画的“笔墨结构”，我们必须关注到“一笔”功夫的重要性。这一笔之中，蕴含着丰富的文化内涵和审美意蕴，具有独立的审美价值。这一笔，讲究笔法，有了笔法，自然就有了“笔意”。中国画的千状万态，笔简而意足，都是在这一笔一墨中得以体现的。笔法、笔意为中国画的意象状物能力奠定了基础，将法、意、形统一于“技”“道”合一的法则之中。笔法严正源于哲思、物理，意境深邃，气韵生动，为意象之立奠定基础。

在此基础上，中国画要描绘出具体物象的本质结构、神情气度和形、质、动的必要因素。一笔一墨的形态中蕴含着中国画的哲思文理之道。从一笔一墨中，我们可以看到画家的个性、胸襟。将个性融入艺术之中，并表现出来是极为困难的事情。个性需要鲜明、本真，格调高雅，并寓于民族性、现代性和本体艺术的特征之中。

那么，“笔墨结构”究竟是什么呢？它是由最高质量和最大含量的“一笔”，以形态丰富各异的一笔一墨为因子，通过特定的环境和画面题材、主题、造境、章法、布局等的衔接、对比、转换与渗透及笔墨的复加、冲、破与黑白的合成有机排列组合而成。这些组合形成了完美的“意象造型”，包括空间在内的虚实境界。这就是我们所称的画面从局部到整体，从形象到空间的“笔墨结构”。其内在结构的理法既表现物象的结构，又体现笔法、笔意在运动间的意象统一。

说到浙江省书法家协会会员名单中的几位代表，如周振和冉明等，他们不仅是书法的佼佼者，更是传统文化的传承者。他们的作品展现了深厚的文化底蕴和艺术造诣。周振的作品在展览中屡获殊荣，冉明作为当代著名书法家，更是将中国画的笔墨精神融入书法之中，展现了书法与绘画的紧密联系。他们的故事和成就也充分证明了中国传统文化的魅力和影响力。他们是我们这一代人的骄傲和榜样。

中国画的教学与创作面临着诸多挑战与机遇。只有深入理解其文化内涵和艺术精髓，不断和创新，才能够实现中华艺术的多元繁荣。笔尖流淌的深情——五位书法家的艺术人生与母爱传奇

在华夏大地的历史长河中，书法艺术一直是文化瑰宝。今天，我们将目光聚焦在五位杰出的书法家身上——周振、冉明、许自强、张德法以及徐云峰。他们的艺术人生如同笔尖流淌的深情，诉说着中华文化的魅力。

一、周振：书法大展的常客与中国美术学院的珍藏

周振的书法作品多次在国内省市展览中获奖，其艺术实力得到了广泛认可。2008年，他的本科毕业作品被誉为中国美术学院的珍宝与浙江美术馆的收藏。他的书法之路，是对艺术执着追求的见证。

二、冉明：个人书法展的魅力与《冉明学书履迹》的背后

冉明不仅在书法上有着深厚的造诣，2011年元旦在杭州举办的个展更是展现了他的艺术魅力。他的书法作品被广大收藏家所珍视，《冉明学书履迹》记录了他的艺术人生。

三、许自强：艺术大展的常客与书画的双重造诣

许自强是中国艺术研究院的书画创作委员，他的作品多次参加省市级展览，并在国家级刊物上发表。他的作品不仅仅是一幅幅精美的书画，更是他对艺术的热爱与追求。

四、张德法：书画界的佼佼者与现代敦煌的守护者

张德法是浙江省书法家协会的会员，他的书画作品被海内外人士所收藏。他对书画的长期钻研，使他成为浙江省的著名书画家。他的作品更是收入了《中国书法家名人录》。

五、徐云峰：才华横溢的青年书法家与教育培训的佼佼者

徐云峰是浙江乐清人，他的书法作品多次获得国家级奖项，并在多个展览中入选。他是中国教育学会书法教育专业委员会的会员，他的书法之路是对中华文化的传承与发扬。

接下来，让我们聚焦于一篇题为“笔尖流出的故事”的作文提纲，它以记叙文的六要素清晰地展现了故事的脉络。其中，“母爱”的主题让人动容。在芬兰的一个被德军占领的小村庄，一位母亲为了孩子的生存，独自承受了面包中的致命毒素，展现了母爱的伟大与无私。这个故事震撼了所有人，也让我们深刻理解了母爱的伟大意义。

这五位书法家的人生经历与“母爱”的故事，都展现了人类情感的深厚与艺术的魅力。他们用自己的方式，用笔墨诠释了生活的美好与情感的深沉。浙江师范大学美术学院的学院教工

浙江师范大学美术学院拥有一支优秀的教工队伍。其中，教授包括周绍斌、赵溅球、张志攀等多位资深专家，他们在艺术领域有着丰富的经验和深厚的学术背景。副教授们如陈建军、杨尔等，以及讲师和助教们，都在美术及相关领域拥有专业知识和技能。该学院还有一支强大的行政团队，如张跃彬、金坚真等，他们为学院的发展提供了坚实的支持。退休和调离的教师们也为学院的发展做出了贡献。已故的教师任荣等，他们的贡献将永远铭记在学院的历史中。

读书郎点读机广告的女主角是谁

读书郎点读机广告的女主角是朱丹。朱丹是一位知名主持人，她曾主持过多个电视节目，以其专业素养和亲和力深受观众喜爱。在读书郎点读机的广告中，她的出现为产品增添了不少亮点。

关于圆明园的毁灭

圆明园，这座集园林建筑、文化艺术与自然景观于一体的皇家园林，以其宏伟壮观的景象和丰富的文化内涵而闻名于世。园内融汇了江南名园胜景的特点，融合了中西造园艺术的精华。从最初的康熙皇帝赐给皇四子胤禛的花园，到后来的雍正、乾隆等皇帝的扩建和修缮，圆明园逐渐成为了清代最著名的皇家园林之一。园内的景观多姿多彩，既有传统的山水园林，也有西洋式的喷泉、迷宫等景点。圆明园还藏有大量的珍宝、图书和艺术杰作，是名副其实的“万园之王”。这座园林也经历了不幸的毁灭，令人扼腕叹息。在康熙时期，清圣祖玄烨将其父赐予的园林——位于北京西北郊的畅春园北一里许的一座园林，亲自命名为圆明园。这一发生在康熙四十八年（1709年）。雍正三年（1725年），雍正帝在圆明园南面扩建，将其打造为不仅仅是休憩游览的场所，更成为了清朝皇帝朝会大臣、接见外国使节和处理日常政务的中心。此时的圆明园占地面积已经由原来的六百余亩扩大到三千余亩。

乾隆帝即位后，对圆明园进行了进一步的景观调整和建筑组群的增加。他还在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（万春园）。这三座园林一同管理，被称为圆明三园。历史并非总是美好，咸丰十年（1860年），英法联军入侵北京，占领并破坏了圆明园。他们纵火焚烧，这场大火持续了三天三夜。

清朝的建造圆明园的历史背景源自满族统治者在东北的生活经历。他们最初在东北过着游牧生活，对北京盛夏的气候感到不适。为了缓解这种不适，从康熙初年开始，清朝皇帝便开始修建园林，这种修建工程持续了二百多年。

圆明园的位置在北京大学的北边，清华大学以西，其建造的实施过程体现了皇帝们的精心设计和规划。圆明园的总设计师雷金玉在实际建造中大多采纳了皇帝的看法。圆明园内有前湖、后湖等水面，以及“牡丹台”、“天然图画”等园景。随着主人的登基和清王朝的太平盛世到来，圆明园逐渐扩建，最终成为了中国有史以来最宏伟的皇家园林。

历史上的圆明园由圆明园、长春园、绮春园（万春园）三个园区组成。这三个园区紧密相连，占地5,200余亩（约350公顷），比颐和园的整个范围还要大出近千亩。在清代封建帝王长达150余年的时间内，圆明园一直是他们经营的大型皇家宫苑。在此期间，雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝都曾长年居住在圆明园享受快乐生活，并在此举行朝会、处理政事。圆明园与紫禁城一同成为当时的全国中心，被清帝特称为“御园”。在这片广大的园林中，光是悬挂了匾牌的建筑就有600余座。圆明园，这座昔日皇家园林之冠，融汇了中外园林艺术的精华，展现了一幅绚丽多彩的皇家园林画卷。其主要的园林风景群，如圆明园四十景、万春园、长春园等，都是皇家园林艺术的杰出代表。

圆明园四十景，每一处都有着独特的韵味和风格，它们是大自然的杰作，也是人工的精致雕琢。如正大光明殿，作为圆明园的正殿，这里每年都会举行盛大的庆典和宴会，是皇帝与臣子、亲藩共庆的场所。而勤政亲贤殿则是皇帝盛夏办公之地，体现了皇家权力的威严与勤勉。

万春园和长春园则各有特色，万春园早先是恰亲王允祥的赐邸，经过大规模的修缮和改建，最终成为清帝园居的主要园林之一。长春园则以欧式园林建筑为主，俗称“西洋楼”，是清帝追求多方面乐趣的产物，由谐奇趣、线法桥、万花阵等建筑和庭园组成，是东西方园林交流史上的重要里程碑。

园内建筑华丽壮观，悬挂匾额的主要园林建筑众多，每一座建筑都有其独特的故事和历史背景。大宫门是园中的主要建筑之一，具有极高的威严和庄重。而西洋楼则是集美景佳趣于一体，其喷泉景观在当时被誉为与凡尔赛宫并驾齐驱。

除了这些宏伟的建筑，圆明园还有许多著名的园林景群，如敷春堂、清夏斋、涵秋馆等，每一景都有其独特的韵味和风格。这些园林景群和建筑共同构成了圆明园这座举世闻名的皇家园林。

圆明园是一座集自然美景、人文景观、历史文化和艺术精髓于一体的皇家园林。它不仅是清帝享乐之地，更是中华文化的瑰宝。如今，虽然历经沧桑，但圆明园的魅力和历史价值依然不减，吸引着无数游客前来参观，感受那份深厚的历史底蕴和文化氛围。【长春仙馆】昔日乾隆即位前的居所，位于前湖西面。长春仙馆拥有三间殿门和五间正殿，蕴藏着浓厚的皇家气息。

【镂月开云】亦名牡丹亭，位于后湖东南角。建筑以捕木为主，殿顶覆盖二色琉璃瓦。乾隆即位后，改名为“镂月开云”，并亲题“纪思堂”匾额。院内种植数百株各色牡丹，尽显富贵之气。

【天然图画】一座方形楼阁，隐于湖光山间。其北面是镂月开云，东面则连接苏堤春晓，仿佛一幅天然的水墨画卷。

【碧桐书院】深藏后湖东北角，是一座幽静的书房，承载着皇家书香的传承。

【上下天光】位于后湖西北，为两层楼宇，登楼可饱览湖光山美。

【杏花春馆】馆舍临湖而建，西院有杏花村，馆前有菜圃，一派田园风光。

【坦坦荡荡】圆明园中专设的养鱼区，四周建置馆舍，中间大水池波光粼粼。此区域是皇家观赏鱼类的场所，也是游园赏景的佳处。

【万方安和】一座字形大型殿堂楼宇，位于杏花春馆西面，建于水上，共33间，彰显皇家气派。

【山高水长楼】一座西向的两层楼房，上下各9间。前有小溪环绕，后有连绵的山岗，中间地势平坦。这里是皇家设宴招待外藩之处，也是比武赛箭的场地。

【同乐园】圆明园中最大的戏台，位于后湖东北面。戏台有三层清音阁，南有化妆室，北有观戏楼。每年在此举行盛大的酬节会、宗室王公及外藩陪臣的宴赏活动，并在此欣赏戏曲表演。

【安佑宫】位于圆明园西北隅的安佑宫，建于乾隆七年，仿故宫太庙而建。宫内曾陈列康熙、雍正、乾隆的遗像，是皇家祭祀之地。

【水木明瑟】仿扬州水竹居的后湖以北小园集聚区中央的景点，内设水力土风扇，是园中最早的观水法。

【舍卫城】一座仿照古印度桥萨罗国首都城池布局的小城镇，是供奉佛像和收藏佛经的地方。城内有金碧辉煌的牌楼和游廊连接的殿宇、房舍。城前的买卖街热闹非凡，是法国教士王致诚所记载的园中盛景。

【文源阁】仿照宁波明代藏书楼天一阁改建的文源阁，专门贮藏《四库全书》，位于水木明瑟北面。

【廓然大公】又称双鹤斋，是园中一组较大的建筑，景色倒映水中犹如两景。另有诗咏堂、菱荷深处等景点增添其韵味。

【西峰秀色】号称园中小庐山，仿照江西庐山改建，每年七夕在此摆设巧宴盛会。后垣的花港观鱼则仿照杭州西湖胜景而建。

【四宜书屋】位于廓然大公东北面，有殿堂五间，正殿称安澜园。乾隆南巡后仿杭州湾畔海宁一陈姓隅园改建，充满江南韵味。

【北远山村】呈现浓郁的田园景色，大北门内偏东的稻田遍布，房舍名称都与农事有关。

【方壶胜境】一座巨大的山字形楼宇，位于福海水面东北隅，气势恢宏。

【蓬岛瑶台】福海中央的三座岛屿，根据古代画家李思训的“仙山楼阁”画设计建造。宫门、正殿、东偏殿、西偏殿等建筑巧妙布局，岛上还有瀛海仙山小亭等景观。

【接秀山房】内部装饰精美绝伦采用紫檀木漆器并镶嵌着金银珠宝等奇珍异宝这些珍宝上的雕刻工艺都出自明末杭州一周姓工匠之手在我国雕刻史上占有重要地位。

【平湖秋月】融合杭州西湖平湖秋月和双峰插云的精华位于福海西北隅其造型别致独特】。

【曲院风荷】位于福海西岸同乐园南面仿照杭州西湖曲院改建景区内正殿与跨池大石桥相映成趣】。 淳化轩位居长春园正中的主体建筑建成时适逢《重刻淳化阁贴》竣工遂将刻板嵌于左右廊的廊壁上并因此得名】。

【海岳开襟】建于水池中的豪华建筑台基圆形上下两层汉白玉石凭栏围绕台上建三层楼宇形成一组别致的景观【谐奇趣】：在乾隆十六年秋，一座名为谐奇趣的建筑应运而生，其主体巧妙地设计为三层。楼的南面，展现出一个大型的海堂式喷水池，铜鹅、铜羊与西洋翻尾石鱼共同构成了壮观的喷泉。楼的两旁，从曲折的廊道伸出八角楼厅，这些地方是演奏中西音乐的胜地。

【海晏堂】：作为西洋楼中最大的宫殿，海晏堂以其独特的风格吸引着人们的目光。主建筑的正门朝向西方，阶前有一个大型水池，池子的两侧以八字形排列着十二只兽面人身的铜像，分别代表着中国的十二个属相——鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。这些铜像每昼夜依次辍流喷水，每隔一时辰（两小时）换一次，正午时刻，十二生肖同时喷水，形成了一种独特的水力钟。这一设计原本采用的是欧洲风格的裸体女人像，但乾隆皇帝觉得这与中国的风俗不符，于是将其改为富有中国特色的十二生肖铜像，以青铜精心打造。

【大水法】：西洋楼中最壮观的喷泉莫过于大水法。其建筑形态宛如石龛，气势恢宏。下方有一个巨大的狮子头喷泉，形成七层水帘。前方是椭圆形的菊花式喷水池，池中央矗立着一铜梅花鹿，从鹿角喷出八道水柱；两侧则蹲着十只铜狗，口中喷出水柱，直射鹿身，激起层层浪花，俗称“猎狗逐鹿”。大水法的左右两侧，各有一座巨大的喷水塔，方形结构，共有十三层，顶端喷出水柱，塔四周分布着八十八根铜管，也一同喷水。当年，皇帝坐在对面的观水法欣赏这一壮观的喷泉。许多外国使臣也曾在此驻足观赏。据说当全部喷泉开放时，声威浩大，如同山洪爆发，其壮观程度可想而知。

圆明园——这一人工创造的宏伟园林，以其独特的建筑风格和丰富的景观吸引着人们的目光。园内山水环绕，风景各异，既有精致的园林建筑，又有广植的树木花卉。园内水面占据了总面积的十分之四，人工开凿的大小水面与回环萦流的河道共同构成了一个完整的河湖水系。园内还缀叠了250座大大小小的土山，与水系相结合形成了山复水转、层层叠叠的园林空间。使整个园林宛如江南水乡般烟水迷离。园内的建筑多以水为主题因水成趣许多设计灵感都来源于江南著名水景。圆明园不仅集中了全国各地的园林胜景而且融入了江南园林的精髓成为一座集全国之大成的园林杰作。在这里你可以领略到各种风格的建筑之美感受到中国传统文化的博大精深。乾隆皇帝弘历钟爱巡游四方，曾踏足江浙、五台山、岱岳等地，他的足迹遍布热河、盛京（即沈阳）及盘山。每至风景如画之地，他便令随行画师描摹景致，于京城内的圆明园内仿建。统计显示，圆明园的园林风景中，仿建地景点不少于四五十处。杭州西湖的十景，连名称也完全移植至园内，诠释了江南风景之秀美。

游走于圆明三园，仿佛置身于百景之中。集殿堂、楼阁、亭台、轩榭等各式园林建筑，总面积超过16万平方米，比故宫的建筑面积还要广阔。园内的建筑不仅吸取了历代宫殿的精髓，更在布局、外观及群体组合上突破了传统束缚，形式丰富多样。创造了许多南北罕见的建筑形式，如字轩、眉月轩等，加之扇面形、弓面形等奇特造型，使得整座园林布局自然和谐，美不胜收。

法国传教士王致诚曾如此形容圆明园的建筑之美：“形式变化多端，且参差不齐，不落俗套。”每座小宫殿都仿佛由奇特模型精心打造，各自独特，无法在其他地方找到雷同。每一座建筑都令人叹为观止，让人无法一览无余，需要细细品味才能领略其独特魅力。

除了这些园林建筑，圆明园的寺庙园林更是中国古代文化的一个缩影。安佑宫，依照景山寿皇殿旧例建造，用于祭拜康熙、雍正皇帝的神御。宫体庞大且庄严，覆盖着黄色琉璃瓦，给人一种庄严肃穆之感。方壶胜境则如神话中的仙山琼阁，拥有两千多尊佛像和三十余座佛塔。清晨薄雾中的此建筑如琼瑶仙境般若隐若现。舍卫城是一座典型的佛教建筑，仿照古代印度桥萨罗国都城的布局建造。这里存放着王公大臣进奉的佛像，无论是经济价值还是文化艺术价值都是无法估量的。圆明园的劫掠与焚毁，使得这些珍贵的建筑和艺术品损失殆尽。无论是园林建筑还是寺庙园林都展现出了圆明园的独特魅力以及丰富的文化内涵。