热门综艺《舞蹈风暴》能否成为舞蹈跨圈的风

《舞蹈风暴》：舞蹈艺术的跨圈之旅能否掀起风暴？

慕羽

在综艺的热潮中，一档名为《舞蹈风暴》的节目引起了广泛关注。通过360度影像和140台摄像机的捕捉，舞者们凌空飞舞的瞬间被定格，为我们展示了舞蹈的极致之美。这不仅仅是一档普通的舞蹈节目，更是舞蹈艺术跨圈的一次大胆尝试。

与以往的舞蹈比赛和真人秀不同，《舞蹈风暴》的亮点在于其“融合”的文化气质。它吸取了网络综艺的“垂直性”，同时保持了文化类电视综艺的“高品质”，成为了一档兼具“大众化”和“专业化”的舞蹈类综艺。

节目中的“风暴鉴证官”沈培艺的现场点评，就是这一特色的生动体现。她的语言真切、专业，又不乏诗意，为观众带来了跳舞、编舞、赏舞全方面的知识，同时也传递了人生感悟和艺术造诣。

近年来，几档关注精神追求的文化类慢综艺和艺术类综艺成为了现象级的“清流”。《舞蹈风暴》的产生，正是这股“清流”中的一股强劲力量。小众综艺如“朗读”“配音”“歌剧音乐剧男声”等内容的破圈，为舞蹈艺术的跨圈之旅营造了良好的文化生态。

“融合”是《舞蹈风暴》的核心，也是其最大的挑战。现代舞之母邓肯曾提到，舞蹈的魅力在于动作间的相互衍生。而《舞蹈风暴》的“风暴时刻”，就是主创或舞者选择的最具视觉冲击力的瞬间，这也是节目的魅力所在。尽管“风暴时刻”常被定格的是技术性瞬间，但舞蹈不仅仅是技术，更是对艺术和文化的理解。只有技术而没有文化底蕴的舞蹈，就像没有灵魂的空壳。

除了舞技与艺术的融合，《舞蹈风暴》还有文化元素的融合。舞者们在舞台上展示的作品，不仅仅是舞蹈，更是他们倾注心血的艺术创作。这些作品融合了不同的文化元素，传递了生命感悟，引起了观众的共鸣。

《舞蹈风暴》是舞蹈艺术跨圈的一次大胆尝试，它融合了科技、舞技、艺术与人的元素，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。虽然它还有许多需要完善的地方，但它的出现，无疑为舞蹈艺术的发展开辟了新的道路。我们期待它能在未来的日子里，继续掀起风暴，为舞蹈艺术的发展注入新的活力。舞蹈的魔力：从舞台到大众心灵

在众多舞蹈节目中，《舞蹈风暴》无疑成为了一道独特的风景线。在这里，舞蹈不再仅仅是舞台上的华丽表演，更是心灵深处的震撼与共鸣。各色舞者纷纷将各种舞蹈元素进行完美融合，为我们呈现出一场视觉与心灵的盛宴。

华宵一的《见自己》，一改柔情形象，武舞交融，内敛而充满力量。这一幕，仿佛让我们看到了王家卫电影《一代宗师》中宫二的影子，但更多的是华宵一内心深处的坚韧与不屈。这一刻，舞台上的他成为了精英文化与大众文化的交汇点。

朱瑾慧的《媚》，则展现了一个充满现代感的古风女子形象。她的舞蹈俏丽、妩媚，同时又自在、轻盈，仿佛不少现代女性的写照。谢欣、陈添、王韬瑞的三人舞《幻·境》，则将现代舞的精英意识与年轻人的古风品味完美融合，让人眼前一亮。

随着街舞的崛起，更多独立的舞者开始尝试将各种舞蹈元素进行融合。如杨小健的《傩面》，将街舞动律融入傩文化，毫无违和感，展现出了街舞与民间传统文化融合的别样魅力。而在致敬医护工作者的舞蹈《救》中，Hello Dance和O-DOG两大街舞团用舞蹈展现了现实感召力，体现了主流核心价值观与流行文化的完美结合。

一个个小角色的成功塑造，让我们看到了舞蹈的叙事魅力。在《舞蹈风暴》的舞台上，叙事已经超越了情节的禁锢，用风格、动势、空间、速度的变化实现了特别的舞蹈叙事。独立舞者们为一段两分钟的小舞蹈进行“戏剧构作”，体现了他们对舞蹈的热爱与执着，也十分在意“融屏时代”每一位关注舞蹈的观众。因为“戏剧构作”本就是连接舞者与观众之间的桥梁。

谢欣的《一个舞者的自白》跳出了人生的终极命题，让人思考舞蹈与人生的关系。陈添在《我不是西西弗斯》中的表现，则展现出现代舞的魅力——舞者跳角色，也是跳自己，更是超越个体，推己及人。

《舞蹈风暴》的两届冠军均为独立舞者和现代舞者，这不仅是对现代舞在中国发展的鼓励，更是对舞蹈艺术多元融合的肯定。舞者、艺术家不必局限于漂亮、年轻的框架，各种角色、各种形态的舞者都有其独特的魅力。

面对小众舞蹈走向大众的时代，我们应该珍视舞蹈的“小众”文化担当，同时也欣赏其“大众”的喜闻乐见。综艺带来的或许是某舞者的“粉丝”，但真正的舞蹈“观众”需要的是走进剧场，亲身感受舞者的“呼吸”和“气场”。

作者作为北京舞蹈学院的教授，对舞蹈有着深入的研究与理解。他深入剖析了《舞蹈风暴》的魅力所在，也让我们看到了舞蹈艺术的无限可能。在这个时代，让我们共同期待舞蹈带来更多的惊喜与感动。