清明上河图是哪个朝代的作品(北宋张择端的清明
清明上河图，这幅中国十大传世名画之一，无疑是北宋张择端的杰作，也是国宝级文物，现珍藏于北京故宫博物院。这幅画宽24.8厘米，长528.7厘米，以绢本设色呈现。作品采用长卷形式，运用独特的散点透视构图法，生动描绘了北宋都城东京（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
这幅画不仅仅是一幅画，它是一部历史长卷，是北宋时期东京繁荣的见证，也是当时城市经济情况的写照。画卷里，各种人物、牲畜、车辆、船只、房屋、桥梁、城楼等各具特色，展现了宋代建筑的独特魅力。在五米多长的画卷中，数量庞大的各色人物栩栩如生，仿佛时间在这一刻停滞，让我们一窥千年前的繁华景象。
《清明上河图》描绘的是北宋时期东京的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，就像今天的节日集会，人们在这里参加商贸活动。全图大致分为三部分：汴京郊外春光、汴河场景以及城内街市。
轻轻展开这幅画，我们仿佛置身于千年前的乡村。小溪旁边，一队骆驼队从远处走来，毛驴负重前行，马夫驱赶着牲畜们向着目的地进发。小桥旁，几只小舢板停在树蔸上，农家小院错落有致，高树枝上的鸦雀窝，展现了当时的农业与养殖业之发达。
再过来，画面已是农业与商贸的交融地带。接亲娶妻的队伍缓缓行进，花轿、嫁妆、鱼肉等物品一应俱全。从朱元璋时期开始，清明扫墓开始盛行，但此队伍更像是接亲娶妻活动的队伍。茶馆边的农舍饲养着两头牛，虽然附近有热闹的人群和队伍，但它们却悠然自得地反刍着。远处的田地里，农夫正在为禾苗浇水施肥，一派田园风光。
酒店与茶馆之间的街道上，生意兴隆的酒店在码头上忙碌地装卸货物，一条巨大的船只正在卸货。酒店招揽顾客的旗幡刚刚升起，算卦的先生轻快地脚步显示出他对生意到来的喜悦。街道里弄中，一家包点店与挑担买卖人正在交谈，他们可能正在商议明日的进货清单和结账事宜。再过去是几家店铺和通向远方的大道，行人和骡马正在行走。
这幅画的每一个细节都充满了生活的气息和历史的信息，让我们不禁惊叹于千年前的宋代社会的繁荣和发达。它不仅具有很高的历史价值，也有很高的艺术价值，是中国绘画史上的瑰宝。《清明上河图》展示了古代中国的繁荣景象和社会生活的丰富多彩，让我们感受到历史的魅力。在繁忙的汴梁大道上，再往前几步，便是熙熙攘攘的主干道。街道两旁，商铺林立，车水马龙，一切都围绕着这个繁华的货码头和货运栈。这个地理位置十分优越的货运栈，四周街道四通八达，南边紧靠深水港湾。港湾里停泊着数艘船只，正依次装卸货物。一群码头工人正忙碌地搬运货物，船舱内传出劳动的号子声。紧靠货栈码头的船舶等待着卸货和装货，等船老大上船后便立刻开始作业。这时，一位船老大刚结完账，正欲登船，却在途中巧遇熟人。他心中焦急，想着要赶紧赶路，但又不能怠慢朋友，只得寒暄家常，抱拳行礼告别。他的脚步早已转向，急切奔向自己的船只。
汴河，在北宋时期，是国家的漕运交通枢纽、商业交通要道。画面展现的是人口稠密、商船云集的场景。人们有的在茶馆悠闲地休息，有的在寻找命运，看相算命；有的在饭铺享用美食。还有王家纸马店，售卖扫墓祭品。河里船只往来频繁，有的满载货物逆流而上，有的停泊在岸边紧张卸货。
一座规模宏大的木质拱桥横跨汴河，结构精巧、形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。一艘大船正待过桥，船夫们各显神通，有用竹竿撑的，有用长竿钩住桥梁的，还有用麻绳挽住船的。桥上的人伸头探脑，为船只过桥而紧张捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，桥头布满了刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊，摊主们争相招呼过客来看自己的货物。这里是一个名副其实的水陆交通会合点，可以说是整个场景的高潮片段。
在码头的主航道中，一条货船逆水而上，船上的水手们都在严密注视前方，避免与停泊的船只发生碰撞。在江河行走，安全工作至关重要。一艘客船正准备靠岸，船上的船工们各司其职，动作协调。客船体形宽大，稳性良好，船工们工作熟练，安全措施严谨，可以看出是一艘安全性能良好的长途客船。
码头上还有不少人向客船上招呼，他们是迎接亲人或朋友的。旁边的小客船上也有人挥手呼喊，招揽生意。当时汴河流域的交通非常发达，水旱各路构成了庞大的客运货运交通网络。
虹桥气势恢宏，高大得使汴河流域最大的船舶都能顺利穿越。整座大桥全部由木材修建而成，工程浩大，建筑难度可想而知。桥边的护栏牢固，保障车马行人的安全。桥下一艘船逆流而上，船工正在试探河道深浅，小心谨慎地移动船只。
这座大桥是两岸的咽喉要道，桥面上熙熙攘攘、车水马龙。商贩不失时机地占道经营，形成了一道特色的商贸区。桥下的船只往来频繁，构成了一幅繁忙而有序的水上交通画卷。上游的岸边，依次停泊着数艘游船，桨声与纤夫的呼喊交织成一首和谐的乐章。汴河两岸，风景如画，文人墨客纷纷驻足，吟咏这秀丽河山。商人们深谙此间风情，于是在河湾缓冲区安置了游船，供人们饮酒品茶，欣赏美景。
街市之上，城楼高耸，两侧商铺林立，繁华似锦。从茶坊、酒肆到脚店、肉铺，琳琅满目，应有尽有。医药门诊、大车修理、看相算命等各行各业齐聚一堂。商店门首的“彩楼欢门”和市招旗帜迎风招展，吸引络绎不绝的行人。街景中的士绅、商贾、官吏、小贩等各色人等交织在一起，形成一幅生动的社会百态图。
位于汴河码头与城门之间的地带，商贸活动尤为活跃。随着多年无战事的和平时期，酒店茶楼逐渐兴起。各种店铺字号、车轿骡马繁忙不停。一幅紧张而有序的劳务广场景象展现在眼前：技工们正在紧张地赶制车辆，驮工们忙着上货，轿夫们随时准备迎接乘客。不远处的木工作坊、脚行里拴着的骡马都体现出这里繁忙的商务活动。
劳务广场旁边是护城河大桥，这里也是摆摊设点的好去处。各种商品琳琅满目，如坚固耐用的藤竹编织篮筐、明亮的灯笼等。有趣的是，一个地摊摊主正在起身半蹬状向过往的行人兜售他的商品，煞是引人注目。城门前的几匹骆驼缓缓向城外走去，它们是来自戈壁滩的运输工具，象征着国际贸易的繁荣。西域商人通过丝绸之路来到汴梁做生意，带来了别样的风情和商机。
城内更有特色的是一家家商号和店铺所展示出的繁华景象：货运物流已然初具雏形；香油加工作坊生意兴隆；绸缎庄满溢着丝绸的光彩；诊所里杨大夫和赵太丞精湛的医术吸引着病人络绎不绝；客栈内熙熙攘攘的客人享受着舒适的住宿环境。这一切无不彰显着城市功能的齐全和繁荣的景象。《清明上河图》并非只表现百姓风俗和日常生活，画中暗藏着对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。画中通过表现惊马闯郊市等场景作为伏笔，展现了全卷矛盾的视觉中心以及诸多社会问题。张择端以画曲谏的方式表达了对这些问题的关注和担忧。汴京作为十二世纪初世界最大的城市之一人口众多建筑林立但也面临着严峻的问题如火灾防范等。每个坊都设有严密的防火措施如望火楼以应对火灾风险。《清明上河图》：揭示北宋社会现象的生动画卷
在画家张择端的《清明上河图》中，描绘了汴京这座都城的多彩面貌，也反映出当时社会存在的许多问题。楼下那些曾负责消防安全的潜火兵，如今却在专注于望火楼的画作中并不履行其职责。更为严重的是，城防的松懈状况令人担忧，城墙上下无守卫，本应严肃的城防机构却变为了商铺，显得防备意识日渐淡薄。这幅画不仅反映了宋徽宗朝初期军事力量的衰退，还展现了民众商贸活动的繁荣与紧张的社会氛围。
画卷中，大量的船只穿梭其中，尤其是运粮的私家船只尤为显眼。这些船只的出现并非简单的商贸景象，而是揭示了的一项重大失误：宋徽宗将原本用于粮食运输的官船改作运送花石纲，导致粮食运输出现问题。私船趁机占据市场，控制粮食价格，这一状况暗示着当时的社会经济秩序已经受到威胁。
城门边，税务官与货主之间的争执引发了一场争吵，反映了北宋冗税制度引发的官民矛盾。画中出现的对废黜旧党的残酷对待和文化艺术的破坏，体现了政治斗争的激烈程度。卷尾处描绘的两辆马车飞驰冲撞的场景，以及城市管理混乱、富人占道举行祭路神活动的情景，进一步凸显了城市管理的不规范和随意性。
张择端通过这幅画作向宋徽宗展示了社会的顽疾和隐忧。北宋时期的其他官员也利用绘画向皇帝表达民情。宋徽宗更关注精绘祥瑞而非社会现实，未能真正理解和收藏这幅画的深意。这也导致了这些社会顽疾依旧存在而未得到有效解决。《清明上河图》却成为了一幅具有极高艺术价值的画作被传世至今。其画面长而不冗，繁而不乱，构图严谨，主体突出。细节之处刻画入微，无论是人物的神态动作还是物品的细节描绘都令人叹为观止。画中丰富的情节和人物活动使得画面生动有趣，令人回味无穷。《清明上河图》以其独特的艺术特色和内容丰富的描绘揭示了北宋社会的现实面貌和存在的社会问题成为了一幅珍贵的文化遗产。流传历史
自1101年起，张择端的《清明上河图》开始了它的漫长流传之旅。最初，它被收入宋徽宗赵佶的御府，并受到其高度重视，被题五签并加盖双龙小印。靖康之变后，这幅珍贵的画作被卷入金人地区。随着历史的变迁，它经历了元、明、清等朝代的更迭，期间经历了无数次的流传和转手。从张择端创作之初到今日，这幅画作的历史意义和文化价值始终不衰。
在元朝时期，《清明上河图》被收入秘府，但后来被官匠装池者以赝本偷换出宫，几经转手，最终落入杭州陈彦廉手中。此后，它历经多位收藏家的收藏和传承，如杨准、刘汉、李祁等。在明朝时期，这幅画作曾归华盖殿大学士徐溥所有，后赠予李东阳。在清朝时期，它经历了多次转手，包括兵部尚书陆完、昆山顾鼎臣家等，最终归入清宫内府。
命运多舛的《清明上河图》在清末代皇帝溥仪手中再次经历了波折。1911年以后，溥仪将《清明上河图》等珍贵书画以赏赐溥杰为名盗出宫外，先后藏于天津租界内的张园等地。随着日本侵略者的到来，这幅画作再次经历了战乱和失散。在混乱之中，有人趁机进宫"抢洋捞"，使得伪满皇宫的大量珍贵文物流散到民间。幸运的是，《清明上河图》被找到并存放于东北博物馆，后拨交北京故宫博物院。
版本与传承
宋张择端的《清明上河图》是举世闻名的现实主义风俗画卷，广受青睐，同时也催生了众多仿摹之作。现存版本中，有大陆藏的十余本、台湾藏的九本、美国藏的五本以及法国、英国和日本各藏的一本。其中最为人们所熟知的是现藏于故宫博物院的宋本，被称为《清明上河图》故宫藏本。
自宋徽宗时期开始，《清明上河图》这幅举世闻名的现实主义风俗画卷便开始了它的千年传奇之旅。这幅画作不仅仅是一件艺术品，更是一段历史的见证和文化的传承。
从张择端的创作到今日的珍藏，这幅画作经历了无数次的流传和转手。从宫廷到民间，从大陆到台湾，甚至跨越国界，它见证了各个时代的风云变幻和人文风情。每一个版本都有其独特之处和价值所在。其中最为人们所熟知的是现藏于故宫博物院的宋本，被誉为《清明上河图》中的珍品之作。
除了宋本之外，《清明上河图》还有其他版本如明本和清院本等。明本是由明代著名画家仇英创作而成风格独特；清院本则是在乾隆年间由清宫传世之宝：《清明上河图》——历史的瑰宝与艺术的典范
在浩瀚的艺术长河中，有一幅画作被誉为清院本清明上河图，它是北宋时代的辉煌缩影，也是后世了解宋朝社会生活的宝贵窗口。这幅画作不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，更是一部北宋都市生活的百科全书。
作者以非凡的艺术手法，运用散点透视的构图法，将繁杂的景物巧妙地纳入统一而富于变化的图画中。城廓市桥、屋庐之远近高下、草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者、舟车之往还先后，皆被其表现得淋漓尽致。全幅画面浩大，内容极为丰富，展现出画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
《清明上河图》为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。它的丰富思想内涵、独特审美视角和现实主义表现手法，使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对这幅画评价极高，称其技法娴熟、用笔细致，反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。画作中的每一位人物、每一处景物都是当时社会的实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
《清明上河图》的创作年代及画中描绘的季节一直存在争议。虽然画中题诗中有“水在上河春”一句，历来多数学者认为画中的景象是春天的景色。开封市教师孔宪易先生对此提出异议。他在细致分析了画中的细节后，列举了八项理由，认为《清明上河图》所绘是秋景。从画面中的驮负木炭的驴子、农家短篱内的作物、画面中人物拿扇的状况、草帽竹笠的出现到酒肆的新酒招牌、茶水摊上的“口暑饮子”、河岸上的西瓜以及乘轿骑马者的行列等等，都透露出一种秋季的气息。
这幅被誉为画苑“国宝”的艺术珍品，无论是其艺术价值还是历史价值都是无可估量的。它不仅仅是一幅描绘当时社会生活的风俗长卷，更是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，反映了当时社会的真实面貌。尽管争议不断，但《清明上河图》所展现的北宋都市的繁华景象和丰富的社会内容，无疑为我们提供了一个了解历史的宝贵视角。无论是其作为艺术的典范还是历史的见证，都将永远熠熠生辉。颂辞与真言之辩
继孔宪易先生对《清明上河图》中“清明”的质疑之后，邹身城在中国宋史研究会上提出了深入见解。邹先生认为，此画中的“清明”一词并非指节令或地名，而是画家张择端进献此画时所作的颂辞。这一观点得到了部分学者的支持，他们认为“清明”一词在这里应被理解为广义的政治开明。画中题款“清明”，实为张择端赞美盛世、讨统治者欢心的表达。这一背景之下，“清明”显然并非指具体的节令。
关于《清明上河图》的真伪，自古便有争议。传闻中，画中有四个人在掷骰子的一幕引发了关于画作真假的讨论。有一位名叫汤勤的裱褙匠，他注意到画中人呼“六”的方式与汴京（开封）的发音不同，怀疑此画可能是闽地作品。他还对画中麻雀的双脚爪进行了深入研究，指出其中可能有临摹的败笔。汤勤的观点是否站得住脚，仍需进一步的研究和验证。
张择端的《清明上河图》不仅是一幅栩栩如生的画卷，更承载着深厚的寓意。《清明》与《上河》二字究竟何意？专家学者对此进行了深入的。
关于“清明”，众多学者提出了三种观点：一是清明节之意，二是清明坊之意，三是清明盛世之意。而关于“上河”，专家学者也给出了多种解释：河的上游、逆水行舟、上坟以及赶集上街等。结合《东京梦华录》的记载，有观点认为“上河”指的是汴河上逆水行舟的情景。也有专家提出不同观点，认为“上河”应该是指御河，或者其他独特的含义。
值得一提的是，《清明上河图》中的繁华背后，也隐藏着一些与太平盛世不相符的细节，如乞讨的乞丐、街上的猪、官衙门口懒散的士兵等。这些细节如何解读，也是专家学者争论的焦点之一。
在故宫博物院的建院80周年庆典上，《清明上河图》在延禧宫以完全展开的形式呈现给公众。这幅画作为“国之重宝”，还曾在香港和日本展出，吸引了众多观众的目光。每次展览都是对该画作无与伦比的艺术价值和深厚历史意义的肯定。
无论是对于《清明上河图》中“清明”与“上河”的争论，还是对其展现的历史背景与细节的观察，都反映出人们对于这幅画的深厚情感和对其背后故事的浓厚兴趣。作为中国古代艺术的瑰宝，《清明上河图》将继续成为学者们研究的对象，也将在展览中吸引更多观众的目光和赞叹。在2020年明媚的夏季时光，一个震撼艺术界的消息如春风拂面般传遍了每一个角落。北京故宫博物院在2019年3月4日正式宣布，举世闻名的古代名画《清明上河图》即将在午门正殿及东西雁翅楼展厅举办的大型展览“图绘繁华：《清明上河图》与历代风俗画”中亮相。对于每一个热爱艺术、痴迷历史的人而言，这无疑是一场艺术的盛宴，一次历史的穿越。
让我们来了解一下这位伟大画作的作者——张择端。他的生平虽然岁月模糊，但其艺术成就却如璀璨的明珠般耀眼。张择端，字正道，汉族，出生于琅邪东武，也就是今天的山东诸城。他是北宋时期的一位杰出画家，以其风俗画《清明上河图》扬名天下，该画作是他的代表作。
张择端自幼便好学不倦，早年游学于汴京，也就是今天的河南开封，之后致力于绘画艺术。他在宋徽宗时期，曾经供职于翰林图画院，专攻界画宫室。他的绘画技艺精湛，尤其擅长描绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等景象。命运弄人，他因失位而家居，以卖画为生。
《清明上河图》不仅是张择端的杰作，更是中国古代艺术珍品中的璀璨明珠。这幅画作现存于北京故宫博物院，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值。它不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。
在《清明上河图》中，张择端以其深厚的生活积累和精湛的创作技巧，将每个人物的动作和神情刻画得生动逼真。他细致地描绘了宋代都市生活的繁华景象，展现了一幅幅栩栩如生的市井风俗画卷。
此次展览将是与这位伟大画家以及他的杰作的一次亲密接触。让我们共同期待在午门正殿及东西雁翅楼展厅，一同感受《清明上河图》所展现的宋代繁华风貌，领略张择端的艺术魅力。这必将是一次难忘的艺术之旅，一次与历史对话的奇妙体验。