傈僳族舞蹈 傈僳族葫芦笙舞乐是怎么发展的

葫芦笙舞乐的历史渊源及特点——傈僳族的独特传统艺术

深入傈僈族的文化腹地，我们会发现一种重要的传统艺术形式——葫芦笙舞乐。它是傈僈族最重要的传统器乐形式，也是大众自娱自乐的舞蹈的核心，而“刮七七”则是这一舞蹈的领舞乐器。随着历史的流转，傈僈族在此基础上改编创造出了众多富有民族特色的葫芦笙舞乐。那么，这一艺术形式究竟有何历史渊源和特色呢？

一、历史渊源及传说

葫芦笙舞乐的历史源远流长。据一些曲目的比较分析，葫芦笙曲是傈僳族较为传统的原生态音乐。以《大蛮调》为例，苗族音乐大量使用了半音，而傈僳族的葫芦笙音乐则完全是五音乐调。至于古代黄管共鸣现象如何影响苗族和傈僳族，进而使各自的葫芦笙音乐起源发展，我们尚不得而知。

从地理分布来看，迪庆州香格里拉县以及丽江市的永、华、宁三县等地的东部傈僳族擅长葫芦笙的使用，而怒江等西部则擅长四弦“七本”。黎明和老君山地区作为中心地段，两种主乐器都有较完全的存活和发展，葫芦笙器乐已发展为成熟的音乐形式。

关于葫芦笙的起源，有一个富有传奇色彩的故事。据说，它是傈僳族民间智多星“托拉哥然”的灵性凝聚而成。一次，他来到一个村寨，向小孩询问他们的父母在哪里，却被小孩的回答难住。后来，他在水塘旁的一丛空心竹里自缢而死。每当风吹过，竹丛便发出美妙的声响。人们受此启发，取竹管安装在葫芦上，创造了葫芦笙。经过不断的改进和创新，葫芦笙舞乐繁衍出“七十二调”。

二、主要特色

1. 专用乐器与独立的器乐体系：葫芦笙舞乐有相应的专用乐器演奏的曲牌、曲系和杂曲、散曲，形成了独立的器乐体系和类型。

2. 独特的音色：葫芦笙的音色独特，具有很强的听觉穿透力和情绪感染力。其旋律优美，如同自然的歌唱，给人以无尽的遐想。

3. 深厚的文化内涵：葫芦笙舞乐不仅是音乐的艺术，更是傈僳族文化的载体。它反映了傈僳族人民的生活、情感和智慧，是傈僳族文化的重要组成部分。

葫芦笙曲是傈僳族文化的独特瑰宝，更是大众自娱舞蹈“刮七”的灵魂伴侣。这些乐曲在古老的乐调中展现出古朴、厚重的韵味，让人仿佛置身于傈僳族的世界。作为这种舞蹈的首选器乐，葫芦笙的节奏鲜明、铿锵有力，像燃烧的火焰一样富有激情，深深打动了每一个听众的心弦，拥有着深厚的群众基础。

这一传统音乐的传承者们，从老少各个年龄段都有人在，他们的热情使得音乐得以存活并持续发展。这些音乐不仅能够保持其原生态的沿革，而且能够在传承中不断创新，不断适应时代的变化。无论是老者的沉稳、中年人的厚重，还是青年人的活力、少年的热情，都在这些音乐中得到了完美的体现。

葫芦笙曲的地方性、区域性和民族性十分鲜明。它像一座独特的音乐桥梁，连接着傈僳族人民与他们的文化根源，传递着他们的情感和思想。这些音乐不仅仅是娱乐的工具，更是傈僳族人民的骄傲和自豪，是他们文化身份的象征。每一首葫芦笙曲都是一个动人的故事，一个充满民族魅力的传奇。