金曲当为时代留声

近年来，关于乐坛金曲的话题持续火热，人们对于金曲的定义众说纷纭，但有一点是公认的：金曲，必然历经时间的洗礼。那些我们称之为经典的曲目，如《晴天》、《恋曲1990》，在岁月的长河中依然熠熠生辉，它们的艺术魅力不减反增。这背后，体现了金曲的一种重要特质：经得起时间的检验。

腾讯音乐数据研究院发布的《金曲研究实验》报告也指出了这一点：除了歌曲品质外，金曲还需要具备持久的流传度，这是反映大众接受度的关键指标。那么，什么样的歌曲能够成为永恒的金曲呢？

以刘半农先生创作的《教我如何不想她》为例，这首诗歌在海外学子的心中，不仅仅是关于爱情的咏叹，更多的是对祖国的深深忧思和热爱。它跨越了时代，成为了一首金曲，被无数人传唱。这告诉我们，金曲不仅仅是旋律的优美，更是时代情感的载体，是历史的留声机。

在艺术美学的视野下，音乐作品的价值最终要通过受众来实现。每个时代的受众都有各自的特殊性，但也存在某种一致的审美倾向。金曲是在宏观的时代背景下基于大众审美和情感的一致性逐渐形成的。当下流行的金曲，无论风格还是形式，都呈现出多样化的特点，这说明金曲的内涵和外延都在不断地丰富和拓展。

技术的发展对艺术产生了深远的影响，在全媒体时代，歌曲的制作和传播方式发生了巨大的改变。技术的便利性降低了音乐的创作和发布门槛，使得音乐的传播渠道和载体也转向以移动互联网为平台的各种App。但金曲创作也面临着挑战。随着审美水平的提升和审美需求的多样化，人民群众对金曲的要求也越来越高。

那么，如何创作出呼应时代精神、满足人民需求的金曲呢？从近几年的金曲创作来看，无论是《灯火里的中国》《万疆》，还是《星辰大海》《看山看水看中国》，它们无不散发着民族精神和时代精神，体现出当代时尚的审美趣味。这些新时代的金曲，既是时代的图像，又是时代的回响。

心有所向，和歌而行。新时代的音乐工作者应守正道、谱新曲，为人民而歌、为时代留声，以更多的金曲凸显中国精神、中国气派，唱响伟大新时代的美好华章。正如作者司思所说，一个真正的金曲，必须能够反映大众的情感和时代的精神，成为历史的见证和人民的回忆。

金曲的创作并非易事，需要音乐工作者深入生活、扎根人民，用心去感受时代的脉搏，用情去诠释生活的美好。只有这样，才能创作出真正打动人心、传唱不衰的金曲，为时代留下宝贵的音乐遗产。