京剧四小须生是哪几个人

四小须生是北京戏校的四位年轻老生学员穆宇、陆地园、由奇（女）、马超博。其中陆地园已离世。这四位学员，在1997年8月于上海逸夫舞台共同扮演杨四郎时备受瞩目，更被誉为梨园行的“四小须生”。

演艺经历方面，这四位新星在北京、天津、上海、武汉、香港、台湾等地相继崭露头角后，2003年春节更在东南亚的新加坡、马来西亚引发了一股热潮。2004年寒假，他们受邀前往日本横滨市演出，所表演的剧目如《闹龙宫》、《空城计》、《击鼓骂曹》等均受到日本观众的极高评价。

说起他们的主要作品，那绝对是1997年在上海逸夫舞台的首次亮相。那时，这四个稚气未脱的孩子们手捧鲜花站在台上，受到了台下戏迷的热烈欢迎。他们最大的17岁，最小的才9岁，但已经展现出了惊人的表演才华。他们的出现，仿佛让梨园行再次迎来了一个“童伶时代”。

穆宇是这四个孩子中最有名的一个。他三岁时就能听得出余叔岩唱片的妙处，无师自通地学会余叔岩的唱段。他的天赋和努力让他成为北京戏校历史上年纪最小的中专生。他的表演让谭元寿先生激动得亲自上台献花，吴祖光先生则称赞他为“七龄童”再世。

陆地园则是这四个孩子中年纪最小的一个，也是唯一的梨园子弟。他八岁登台演唱《定军山》，一身硬靠扎在身上，却能将戏唱得神完气足，令观众为之惊叹。

“四小须生”的出名并非偶然，他们的成功背后是无数次的磨砺和付出。他们是京剧的希望，是未来的接班人。他们的故事告诉我们，只要付出努力，梦想就能成真。他们的每一次演出都是一次对京剧的热爱和坚持，他们的成功也鼓舞了更多的年轻人热爱并传承京剧艺术。这些孩子们用自己的实力和才华，为京剧的传承和发展做出了巨大的贡献。他们的演艺生涯还在继续，未来他们会走得更远，飞得更高。期待他们未来更多的精彩表现，为京剧艺术注入更多的活力。彼时，穆宇已在全国戏迷心中留下了深刻印象，被誉为小神童的他，进入戏校已有一年。一场演出后，陆地园以其出色的表现赢得了一筹。这位年仅八岁的“老黄忠”凭借一曲惊人的嗓音，不仅唱进了北京戏校，更唱进了春节晚会和中南海，一时间声名大噪。

马超博，这位来自河北的农家子弟，被誉为“四小须生”中嗓子和扮相最佳的一位。他的成名之路颇为传奇，在一次业余京剧比赛中，他被大名鼎鼎的袁世海先生发掘。年仅十岁的他，拿着袁先生的推荐信，“进京赶考”。几乎没有任何基础的他，一亮相便技惊四座。孙毓敏校长也不禁诧异：“你在家自己开过嗓子吧？”

同样来自河北的还有由奇，作为“四小须生”中唯一的女孩子，她的出现无疑为这一群体注入了新的活力。十五岁那年，她在一次业余比赛中凭借《文昭关》被叶蓬老师发掘。作为北京戏校几十年来第一个女老生，从进校那天起，她就注定与众不同。一次公开擂台赛上，她以一段中规中矩的《搜孤救孤》二黄赢得了全场掌声，也赢得了戏迷们的关注。

这四个孩子——穆宇、马超博、马超博的伙伴陆地园以及由奇，被“四小须生”的名号紧紧联系在了一起。他们的成名之路并非一帆风顺，却都充满了艰辛与努力。历时一个月的江南巡演引发了空前轰动，无论高温酷暑还是人山人海，他们的演出都受到了观众们的热烈欢迎。

都说天津观众最懂戏、最“难伺候”，但“四小须生”却在这里得到了最多的厚爱。他们在舞台上的表现，赢得了观众的认可与鼓励。其后的两年间，他们走遍江南、渡台赴港，甚至远赴东南亚、日本和欧洲，将京剧的旋风带到了每一个角落。可以说，上世纪的十年，以“四小须生”为代表的京剧神童们，为古老的国粹艺术撑起了一片天空。

年少成名，受尽宠爱，但个中的苦楚却只有他们自己知道。穆宇七岁那年进入北京戏校，独自一人面对陌生的环境和生活，承受着比其他同学更大的压力。他用小小的身躯和坚韧的意志度过了那段艰难的日子。而陆地园的到来，让他结束了“单身”生活，两人成为了最好的伙伴。

“四小须生”的成名之路充满了艰辛与努力，他们的成功背后是无数次的挫折与努力。他们的故事激励着更多的孩子们去追求自己的梦想，去为古老的国粹艺术传承贡献自己的力量。在北京戏校的舞台上，陆地园的名字犹如一颗璀璨的明珠，他的淘气和精力旺盛，使他在校园内名声大噪。从新加坡的演出舞台到学校的泳池边，他的每一次冒险都让人印象深刻。英语课上的他，竟能躲在讲台桌下酣睡，展现了他对玩耍的无尽热爱和毫无畏惧的勇气。陆地园似乎总能找到乐趣，无论是台帘背后的翻滚还是胸前的钥匙带来的小玩意，他的世界总是充满了好奇和惊喜。这些事迹背后却隐藏着辛酸的真相。陆地园几乎没有玩伴和玩具，他的童年几乎都在后台度过，京剧已成为他的生活方式。他从未对此产生过怀疑，反而更加坚定了他的信念。他对京剧的热爱和执着让人感动。每当他在父亲的陪伴下进行艰苦的训练时，他展现出的天真和坚韧让人不禁为之动容。他对未来的渴望和决心让人相信，他一定能成为一名优秀的演员。

在戏校的“四小须生”中，马超博以其天赋异禀的嗓音备受瞩目。这同时也给他带来了巨大的压力。许多人认为他只会唱不会做，但他选择沉默并默默努力。他发疯一般地练习武功和动作，甚至在大热天穿着厚厚的“胖袄”练习。他的努力得到了回报，但他的路还很长。同样，“四小须生”中的由奇，这个倔强的东北姑娘更是过着苦行僧一般的生活。她从不逛街、不出去玩，从不化妆，一心只专注于练功。她的努力和执着让人感动。“倒仓”是他们必须面对的挑战。这是所有学戏的男孩子必须经历的“鬼门关”，也是戏曲教育的最大难题。许多天赋异禀的小名伶都未能跨过这道坎。老师白元鸣和李少春都曾遭遇嗓音危机，但李少春另辟蹊径终成一代宗师。他们的经历告诉我们，“倒仓”并不可怕，关键是要找到适合自己的方法去应对。

穆宇和陆地园坐在台下看戏的那一天，是他们人生中的一个重要转折点。《智取威虎山》依旧，但角色已换。他们面临的换下舞台的原因是“倒仓”，这个过程中他们的声音开始发生变化，这是学戏男孩必须经历的挑战。他们开始意识到自己的声音可能无法再像以前那样洪亮清晰，这让他们感到恐慌和无助。“倒仓”对他们来说是一道无法跨越的坎吗？其实不然。在戏曲教育史上，许多先辈也曾遭遇过同样的困境，但他们通过不断地和实践找到了解决问题的方法并最终实现了自己的梦想。如今穆宇和马超博也面临着同样的挑战但他们能否像前辈一样克服难关呢？他们将如何应对这个挑战？他们的未来又会怎样？这一切都是未知数但也正是这些未知数让他们的人生更加充满希望和期待。依靠父亲的科学方法，李宝春成功度过了变声期并重返舞台，他的嗓音未受影响，为戏校的教学改革提供了成功的范例。即便进行了教学方法的改进，变声问题仍是戏校面临的难题，每年仍有优秀的小演员因变声而失去主演位置，甚至不得不告别舞台。

这个过程对于青少年戏曲演员来说充满了挑战和压力。他们必须在童年时期就开始学习戏曲，承受着巨大的压力，希望能够在变声期顺利过渡。“倒仓”的结果因人而异，几乎没有任何规律可循。一些孩子可能顺利度过这个阶段，而另一些孩子可能会面临巨大的困境。就像陆地园和穆宇的情况一样，他们的未来充满了不确定性。老师们担心穆宇的未来，因为按老先生的说法，他的嗓音宽厚可能更容易受到变声的影响。不久之后，穆宇真的遭遇了“倒仓”，他感到恐惧和无助。面对失去声音的现实，他无法接受自己无法再唱戏的事实。除了生理上的影响，“倒仓”还给他们带来了沉重的心理压力。穆宇不敢在别人面前唱歌，只能独自在深夜去戏校后面的小树林发泄情感。与穆宇不同，马超博的“倒仓”过程更为漫长和痛苦。临近毕业时，他才意识到自己的嗓音变化已经太晚。他无法接受现实，不敢进入后台甚至不敢听胡琴的声音。这段时间里，他白天装作无所谓，晚上却默默流泪无法入睡。由奇虽然是女生没有“倒仓”的问题，但她也为即将面对的学费和生活压力感到焦虑。

在北京戏校的五十年大庆上，“四小须生”中的三位经历了变声的困扰后终于毕业告别校园。他们的未来充满了不确定性。由奇面临着选择学校的问题面临着学费的压力。虽然她想要选择戏曲学院但最终选择了北京师范大学表演艺术学院北京戏校和北师大合办的学校以减轻学费压力她的选择也源于对恩人的感激之情和家庭的现实压力。而其他三位成员的家庭条件都比较困难他们面临着高昂学费的压力学校为了留住优秀的京剧人才采取了各种措施帮助他们减轻负担包括减免学费和提供助学金等。穆宇毕业后选择了回到北京成为一名普通演员他的决定也反映了他们对京剧艺术的执着和热爱他们选择了回到剧院继续追寻自己的梦想。最终穆宇重回舞台的经历也证明了即使在面对困境时只要坚持梦想就有可能迎来转机师姐由奇也在同一剧团为共同的事业努力着。此刻的由奇正深陷烦恼之中。进入剧团后，她才发现曾经使她幸免于“倒仓”危机的性别优势，如今却成了她致命的弱点。

京剧艺术讲究团队合作，老戏迷们将精彩的剧目称为“一棵菜”，意味着舞台上演员之间的默契配合能带来极致的观赏体验。对于女老生这一角色，由于其特殊的生理条件限制，对合作者的要求尤为严苛——要求高亢的嗓音与适中的身高，难以调和。在戏曲学校时，寻找搭档相对容易，但进入剧团后，这一任务变得异常艰巨。

由奇刚进剧团时，曾被安排扮演各种角色，从院子、太监到龙套，甚至宫女。2003年底，在《文姬归汉》的演出中，由奇饰演的宫女受到了观众们的关注。虽然她并不排斥扮演龙套角色，但她内心忧虑的是：“在舞台上，老生最忌表现出女性特征，如果习惯了，后果将不堪设想。”

与此穆宇的处境也并未好转。他的嗓音尚未完全恢复，导致他在剧团中无法担任主演，每月只能领取微薄的工资。一些老戏迷在长安大戏院的水牌前驻足，感叹“当年多红的孩子”，“四小须生”的头衔拥有者穆宇，如今怎么连《凤还巢》这样的剧目都要演出呢？

比起由奇和穆宇，马超博的境遇似乎更为坎坷。从北京戏校毕业后，他和同学们加入了演出小队，在京剧院人手不足时前去助演。命运的打击接踵而至，他经历了嗓音的衰退，只能在舞台上翻跟头、跑龙套。感到前途黯淡无光，他决定告别京剧舞台。

2003年和2004年，马超博连续报考北京广播学院和中央戏剧学院，虽然专业课表现优异，却在文化课上遭遇挫折。对于戏校的孩子来说，文化课是他们升学时最头疼的问题，也是古老京剧艺术的无奈之处。过去人们将京剧科班称为“七年大狱”，孩子们在学习期间全身心投入，几乎“与世隔绝”。像富连成科班这样的著名京剧科班，其“封闭式”、“全天候”的教学方法培养了许多艺术大家，但也导致了老艺人们文化素质的普遍缺失。

今年元旦，富连成“世”字辈艺人之一、90岁的艾世菊老先生出现在电视综艺节目中。虽然他中风多年，思维和口齿都已不清，但当主持人念出“再锯就不够材料啦！”时，艾老竟然顺口接下去：“具，具告状民女宋氏巧姣……”这段熟悉的台词引发了他的条件反射。一旁的马长礼先生被深深触动——童年时孩子们经历了怎样残酷的训练，才能将这一纸“大状”融入血液？

可以说，今天的戏校已经非常重视学生的文化课学习。京剧传统的教学和训练方式无法改变，孩子们在早晚功课上已经累得气喘吁吁，再进入教室面对英文单词时，难免会感到困倦。

马超博连续考学失败后，只能独自出去闯荡。2004年下半年，“四小须生”中的其他三位失去了超博的消息，而他也在一夜之间消失了。就在“人生聚散实难料”。京剧《群英会》中由奇和穆宇在北京京剧院跑龙套，而马超博却不知所踪。同时远在云南的陆地园正面临着人生的大不幸——急性淋巴细胞白血病。这个消息如同晴天霹雳一般传遍梨园界。

即使面对昔日的伙伴，穆宇也难辨眼前之人是陆地园。曾经的记忆仿佛被唤醒，又迅速消失在现实的残酷之中。记忆中的陆地园，是一个如精灵般可爱的小男孩，拥有一张桃子般的小脸，尖尖的下巴，一双明亮如星的眼睛。病魔的摧残让他经历了九次化疗后，已经变得面目全非。体重的增长和激素的副作用让他的四肢越发瘦弱，宛如细细的笤帚杆，上面布满了的痕迹。

尽管遭受了巨大的打击，陆地园依然保持着乐观的态度。他从未抱怨过命运的不公，反而坦然接受这一切。他说这是命运的考验，他感激自己有机会面对这场挑战。他的坚韧和乐观感染了许多人，他的老师、同学以及远在上海的王佩瑜和素未谋面的郭德纲都纷纷为他募捐，帮助他度过难关。

北京娱乐信报的记者唐雪薇一直关注着陆地园的病情。她说，自从地园得病以来，她的手机几乎成了热线电话，无数的戏迷通过各种方式给她送来信件、玩具和零食，希望她能带给地园。在去年春节的时候，一个日本的戏迷甚至寄来了自制的贺卡，上面的小杨四郎形象被描述得与地园极为相似。然而地园却淡然一笑说：“这不是我，我哪有这么好看？”他的话语透露出他对现实的清醒认识和对生活的坦然接受。

尽管疾病摧毁了陆地园的身体和声音，但他依然热爱唱戏。他唱给父母、唱给医生、唱给每一个来看望他的人。无论有没有板眼、调门高低如何，只有在唱戏的时候他才能找回自我。他的歌声充满了情感，让人感动落泪。他对未来的憧憬也让人感动无比震撼。他希望自己的病能够好转然后重新回到舞台上继续唱戏回报那些帮助过他的人。然而现实却是残酷的病魔夺走了他的生命。在他生命的最后时刻他依然没有忘记感谢所有关心他的人表达了他对生命的无奈和遗憾。最终陆地园的生命定格在了零点整那个热爱京剧的小精灵离开了这个世界留下了无数人的惋惜和泪水。在回顾整个十年陆地园的经历带给人们的不仅是痛苦还有对于生命的思考和感悟或许回归平凡才是看清人生本意的开始。如今他的同伴们还在为他的离去而惋惜同时也怀念他们曾经的辉煌但是这一切都已成为了永远的回忆过去的他们光芒四射如今已回归普通人的生活人生百态值得我们去细细品味人生本身充满了别样的滋味。”在戏剧的舞台上，总有一些令人惊叹的时刻。今天，我们要讲述的，是关于京剧界曾经的“四小须生”的故事。他们的故事，既充满了戏剧性，又富有生活的真实。

由奇，一个名字在京剧界如雷贯耳。那一天，当团长将连续四场的演出任务交给她时，她的内心充满了紧张与焦虑。尽管只有周末两天的时间，但她依然选择了接受挑战，与陈老师紧急学习那出戏。幸运的是，她过去的努力没有白费，“山后练鞭”的日子让她在关键时刻展现出真正的实力。她的“临时刘备”不仅得到了全团的认可，更因此成功“转正”，继续为观众带来精彩的表演。

忘不了去年10月5日的那一天，由奇再次登上长安大戏院的舞台，唱起了全本《大探二》。演出结束后，戏迷们的反应让她知道，她再次找回了自己。与此穆宇也在京剧的道路上越走越稳。白天学戏、排戏，晚上演戏、看戏，这种外人看来枯燥乏味的生活对他来说却是一种享受。进团两年，他的演出机会越来越多，无论是重量级的角色还是轻量级的角色，他都投入地去演绎。

马超博的故事更是充满了波折。他曾为了生活而离开京剧，跟着电视剧组四处奔波。但他始终无法放下心中的京剧梦想，最终考回了师大表演艺术学院。他和穆宇经常去看师弟师妹们排戏，感叹今时的孩子们与他们那一代的不同。而从“倒仓”到现在，整整五年，马超博虽然未曾再次担任主角，但他的改变却让人看到了新的希望。家庭的不幸并没有打倒他，反而让他更加坚定地走在自己的路上。

回首“四小须生”的十年起落坎坷，令人感慨不已。戏曲演员的成才之路是何其的艰苦。正是因为有许许多多的人对京剧的无悔投入，才使得这门古老的艺术能够传承下去。对于由奇、穆宇和马超博来说，“四小须生”的十年大戏虽然已经落幕，但他们的未来之路仍然漫长。他们依然怀着对京剧的执着和激情，相互激励、相互支持。

他们的故事告诉我们，无论遇到多大的困难和挫折，都要坚持自己的梦想和信念。因为在这个世界上，总有一些东西是值得我们去坚持、去追求的。对于京剧这门艺术来说，“四小须生”的故事将永远成为激励后来人的典范。他们的经历告诉我们：只要心中有梦、坚持不懈，总有一天会实现自己的梦想。