为何唐朝的飞天图才是完全中国化的飞天呢？

敦煌飞天的诞生与演变

从初到晚唐，历经大约300年的时间，敦煌飞天在本土文化的基础上，不断汲取印度飞天的精髓，融合西域、中原的成就，发展创新而成。这一艺术形象，历经北凉、北魏、等朝代，完成了中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合，最终完成中国化的历程。

到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这一时期的敦煌飞天，已脱离印度、西域的风貌，展现出独特的中国化特色。

唐代是莫高窟大型经变画创作最繁荣的时期，飞天形象主要描绘在大型经变画中。这些飞天有的飞翔在佛陀的头顶，有的飘舞在极乐世界的上空，姿态万千，衣裙飘曳，舞带飞卷，真如唐代大诗人笔下的仙女般诗意盎然。

敦煌研究院的专家们将唐代艺术分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。其中，初唐和盛唐为前期，中唐和晚唐为后期。艺术风格往往能反映出时代的政治、经济、社会形态。

前期的唐代飞天，充满活力，自由奔放，具有奇姿异态、变化无穷的飞动之美。例如初唐第321窟的双飞天和盛唐第320窟的四飞天，都展现了优美的飞翔姿态，身材修长，线条流畅，表现出潇洒轻盈的飞行之美。

到了唐代后期，飞天的动势和姿态发生了变化，失去了前期的奋发进取精神和自由欢乐的情绪。艺术造型上，衣饰变得淡雅轻薄，人体清瘦朴实，神态平静忧思。其中，中唐第158窟的几身飞天围绕《涅槃经变》图上层的菩提树宝盖飞翔，神情庄严穆，透露出忧伤悲哀的神情，体现出了一种“天人共悲”的宗教境界。

这些飞天形象不仅展现了高超的艺术技巧，也反映了唐代社会的政治、经济、文化变迁。从欢快自由到沉静忧思的演变，不仅体现了艺术家们的匠心独运，也展现了时代精神的变迁。这些敦煌飞天，不仅是艺术的瑰宝，也是历史的见证。