《大决战》出圈背后的坚守 动作导演孙文治

《大决战》：历史与艺术的完美融合

由中央广播电视总台出品、庆祝中国成立100周年的电视剧展播剧目《大决战》近期圆满收官，这部由中宣部指导创作、高希希导演执导的电视剧，无疑是一部视觉与情感的盛宴。从6月25日起，《大决战》在CCTV-1黄金档首播，便连续27天稳居收视率榜首，全剧平均收视率达到了惊人的1.23%，单集最高收视份额更是高达9.49%，创下了近四年的记录。这部剧在豆瓣上也获得了7.8的高分。

《大决战》以电视剧的形式展现了从重庆谈判到辽沈、淮海、平津三大战役的史实。导演高希希以战略、战术和战斗三个维度，将这段波澜壮阔的历史呈现在荧屏之上，让观众们得以回望那峥嵘岁月，赞美英雄的伟大。

这部献礼片之所以能受到如此高度的赞誉，与总导演高希希的精心指导息息相关。他在拍摄过程中，对每一个细节都严格把控，确保每一个场景都能尽可能地还原历史原貌。全剧跨3省拍摄，场景超过700处，战斗场景超过85处，战壕挖掘长达40公里。这样的投入和制作，保证了观众在观看时能够深入融入历史环境，感受到那个时代的氛围。

而在这部剧的拍摄背后，还有一个人功不可没，那就是动作导演孙文治。他对于战争场面的拍摄和人物动作的设计有着自己独到的见解。在这部《大决战》中，孙文治将一个个战场中的小人物都塑造得真实而有力量。他不仅注重战争场面的视觉效果，更注重人物细节的刻画。例如九连排长武雄关和神杜广生这两个角色，孙文治通过巧妙的设计，让这两个角色在战场上展现出独特的英勇和悲壮。

《大决战》还展现了各种经典战术，如林彪的一点两面、三三制等，这些战术在片中都得到了充分的挖掘和展现。动作导演在进行动作设计时，必须遵从动作服务于人物故事的原则。孙文治认为，打仗不仅靠英勇无畏，还需要伟大领袖的排兵布阵的智慧。在拍摄宏观战争场面时，他更多表现的是战争中的排兵布阵和战术智慧。

《大决战》是一部将历史与艺术完美融合的作品。它不仅还原了历史原貌，还通过精湛的拍摄技巧和艺术手法，让观众深入感受到那个时代的氛围和英雄们的伟大。这部电视剧的成功，离不开每一个参与者的付出和努力，他们共同创造了一部视觉与情感的盛宴。《大决战》无疑成为了当下最炙手可热的电视剧，收视率稳居同时段第一，各大社交平台好评如潮。这一成绩的取得，充分证明了孙文治创作思路的正确性和他的卓越才华。他的作品中，即便是再微小的角色，都会被挖掘和精细刻画。在拍摄过程中，孙文治会查阅所有可查阅的资料，对每一个角色进行详尽的调研，确保在创作上做到极致。

这部电视剧的制作过程可谓历尽艰辛。拍摄期间遭遇了北京二十年一遇的极端寒潮，温度骤降至零下17.9摄氏度，连机器都难以正常运行。在这样的环境下，剧组面临着诸多挑战，其中之一就是群演不足的问题。尽管科技可以帮助解决人数问题，但孙文治明白，真正的创作需要在真实合理的基础上激发动作的刺激感。他注重细节的处理，为每个战士安排不同的角色和位置，配备不同的兵器，展现不同人物的神态。

在孙文治的职业生涯中，《大决战》只是众多作品之一。他之前执导的《孔子》、《楚汉传奇》、《心术》、《那年花开月正圆》、《十送红军》等作品都受到了观众和业内人士的高度评价。这些作品无一例外都是厚重题材，但孙文治以其卓越的导演才华将这些作品呈现得淋漓尽致，赢得了观众的赞赏和认可。

孙文治是一位不断追求创新的导演，他的创作领域并不局限于某一特定题材。他深知优秀的创作关键在于对细节和情节的精准把握。他欣赏导演李安，因为李安能够拍摄不同题材的电影并给观众带来惊喜。孙文治表示，他愿意尝试不同类型的题材，无论是历史战争还是玄幻武侠，他都充满热情并相信自己能够做好。他从不给自己设定标签，一直在不断开拓自己的创作领域。我们期待着他的新作品能够继续给我们带来新的惊喜和感动！