《犹太人在上海》9月上演 沙哈、潘琪登对亮相

在黄浦江畔的外滩码头，70多年前，犹太人的足迹初踏上海这片热土。为了铭记这段历史，一场跨越时空的艺术盛宴正在上演。通过36幅历史照片和一座象征性的栈桥，我们仿佛能够再次感受到那个时代的氛围和情怀。

5月14日，为纪念世界反法西斯战争胜利70周年，音乐剧《犹太人在上海》在老码头举行了盛大的新闻发布会。这不仅是中国与以色列两国联合打造的首部音乐剧，更是全球首部反映犹太人在上海的音乐剧。该剧将于今年9月3日在上海文化广场全球首映，引领观众重温那段波澜壮阔的历史。

音乐剧《犹太人在上海》的创作团队历经三年的精心筹备，剧本经过多次修改和打磨，并得到了众多专家的论证。作为黄浦区建设环演艺活力中心的重要作品，该剧由恒源祥戏剧公司推出，并得到了著名音乐教育家周小燕教授和以色列驻沪总领事夫人的文化顾问团队的支持。剧组主创团队曾两度赴以色列进行文化考察，演员阵容也汇聚了中日两国的艺术家。全剧以中英双语演唱，展现了真正的中外合作艺术魅力。

这部音乐剧不仅再现了二战期间犹太人历经苦难、远渡重洋来到上海的历史，更展现了犹太青年斯特恩与上海姑娘林亦兰之间生死相随的爱情故事。通过他们的故事，我们得以回顾当年发生在上海虹口的一段历史，更对当下的观众具有特别的启示意义。栈桥不仅是连接陆地与船只的通道，更是犹太人从死亡的阴影中逃脱、踏上新家园的第一步。当《犹太人在上海》的主旋律“此刻的阳光”在现场响起时，唤起的是我们对历史、生命、人权乃至和平的尊重。

在创作这部音乐剧的初衷中，导演徐俊回忆道：“三年前，我与荣广润教授谈及中国的音乐剧时，我们认为犹太人在上海这一题材非常适合在中国乃至世界舞台上上演。因为它不仅反映了世界人类人性的主题，更是一个被全世界人民所认知的历史。我们用国际的语汇表达一个悲壮的史实，受众就会更广泛。”

音乐剧《犹太人在上海》的诞生，凝聚了中以两国艺术家的跨国协力。剧本、选角、音乐、舞美等方面都经过了反复精雕细琢。剧情凄丽壮美、引人入胜。故事从1941年一艘停泊在外滩码头的犹太人航船开启，围绕着犹太青年斯特恩与上海姑娘林亦兰之间的生死爱情层层展开。为了充分反映出故事的跨国历史感和深刻人性，本剧的选角活动更是远赴故事的起源地以色列进行。

本剧还收到了来自以色列、美国、意大利、英国等国的盛情邀约。未来，这部音乐剧将在世界各国巡回演出，为全球观众带来别具风格的中国视角。这不仅是一部反映历史题材的作品，更是一部展现人性光辉、呼唤和平与尊重的艺术盛宴。

沙哈，这位曾在几十部音乐剧中独领风骚的艺术家，以他那忧郁的眼神和独特的犹太文化声线征服了无数观众的心。他的双眼仿佛总是低语着一段无声的故事，引人深思。而潘琪，这位绽放东方之美的纯净柔媚、坚毅果敢的上海姑娘，将与沙哈共同演绎一部充满东西方文化碰撞的音乐剧，令人期待。

这部音乐剧的创作者们同样才华横溢。金培达和梁芒这对音乐界的黄金搭档，以他们深邃的艺术洞察力，将患难与爱的主题融入音乐创作中。金培达从犹太音乐中汲取灵感，巧妙地将犹太民族音乐语言与东方音乐语言结合，创作出既有磅礴气势又不失委婉凄美的旋律。而梁芒则以他独特的词作才华，将犹太人在上海的历史转化为动人的歌词。他们的合作如同珠联璧合，为该剧奉献出触动人心的音乐。

殿堂级美术大师张叔平再度与徐俊导演携手，他们曾在《永远的尹雪艳》中展现出上海的浮光魅影。这次，他们致力于描绘《犹太人在上海》的“无色”基调，用艺术的手法展现出历史的厚重感。而灯光设计大师萧丽河则以她细腻而多变的灯光艺术语汇，为该剧增添了一抹独特的色彩。她对“黑暗中的微光”的诠释，引发了极大的创作冲动，也为剧组带来了全新的视角和灵感。

这首主题曲“此刻的阳光 Sunlight in my Heart”更是让人动容。它是一首关于生命、爱和重生的歌曲，旋律如历史洪流中的和平之花，在绝望中绽放希望，激励人们在光明和黑暗的间隙里勇敢呼吸。金培达的谱曲细腻深切，让人听到和平的钟响，期待即将到来的晨曦。梁芒的歌词直击人心，给人以勇气和力量。歌曲中的坚持和执着，仿佛黑暗之中的星火，点亮人们的心火，为受伤的灵魂带来慰藉。

这部音乐剧集结了两国顶尖艺术家，得到了以色列驻沪总领事馆及以色列艺术界的全力支持。音乐剧电影版的推出更是引起了空前的瞩目，无疑将成为本年度最具现象性的上海文化之一。沙哈与潘琪的演绎、金培达与梁芒的创作、张叔平与萧丽河的美术与灯光设计，共同铸就了这部令人期待的音乐剧巨作。