现代主义音乐的作品有哪些？都有着怎样的特点

在第一次世界大战之后的音乐世界中，新的音乐流派和思潮如雨后春笋般涌现。其中，新古典主义音乐以其独特的魅力与影响力，成为了这一时期最为引人注目的音乐流派之一。

新古典主义音乐，是对混乱的社会和政治的一种反驳。它主张音乐创作应该回归纯粹，摒弃后期的浪漫主义和表现主义的夸大与幻想。这种音乐风格强调音乐的客观性和中立性，主张作曲家应以冷静的笔触，再现古典音乐的均衡与和谐。

意大利的F.布索尼和俄国的I.F.斯特拉文斯基是新古典主义的代表人物。布索尼认为，保持音乐的客观精神和中立态度是关键，而古典的对位手法和各种古典形式是实践这一理论的重要途径。斯特拉文斯基则通过发表“回到巴赫”的宣言，掀起了新古典主义的热潮。

新古典主义的典型创作多选取古代神话故事和中世纪的宗教题材，力求模拟古代音乐风格，同时又融入现代的技法，形成了一种新型的拟古风格。这一流派的影响深远，许多现代优秀的作曲家都受到了它的启发。

法国的六人团中的A.奥涅格和D.米约的作品，都有明显的新古典派特色。他们交响曲的深刻内容和高雅理智的表现方法，都反映了古典音乐的特色。德国的P.欣德米特虽然被称为新客观主义的代表，但他从未远离传统调性与和声组织，他擅长把古典体裁形式和新的音乐语汇结合。

除此之外，匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊的新民族主义者风格，把民族的音乐主题分解并融合到自己独特的音乐语法中。而苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇则把现代、民族和社会性的东西与古典的严肃的理性的思维结合在一起，大大扩充了新古典主义音乐风格的范畴。

法国作曲家拉韦尔尽管有其独特的色彩性配器和异国调式的应用，但他的巧夺天工的手法、明确的主题性、古典的三和弦和声体系以及对古典形式的尊重，也使他归入新古典主义的范畴。

新古典主义音乐是一种追求纯粹、均衡、和谐的的音乐风格，它反对混乱的社会和政治的夸大表现，主张音乐创作的客观性和中立性。它的影响深远，使许多现代优秀的作曲家都受到了启发和感染。