刘涛张嘉益演绎《空中之城》 女性导演视角独

访谈：与导演电影的商业与艺术、演技的、以及人生的思考

导演A谈及她的下一部作品，透露出一种希望走向商业与艺术融合的愿景。她深知艺术不应远离大众，商业也并非与艺术对立。反而，她希望通过更多人的轻松理解来传递艺术。但她始终认为自己是观众型导演，角色是她电影的灵魂支撑。对于被贴上“文艺片女导演”的标签，她表示希望未来能带给观众更多惊喜，比如惊悚片、悬疑片等不同类型的作品。

谈及演员的选择，导演A对刘涛和张嘉益的表演赞不绝口。刘涛在电影中的美丽与魅力令人瞩目，她的演技更是深入人心。导演A认为刘涛正处于成熟而绽放的最佳时期，她的演技细腻入微，为角色注入了丰富的层次。而张嘉益则以松弛的表演风格令人印象深刻，他能完美融入任何环境，成为角色本身。在公园茶室的场景中，他穿着普通绿色夹克，与周围的茶客融为一体，只有优秀的演员才能达到这种境界。

对于许还山老师饰演的马老角色，导演A从生活中汲取灵感，展现了老年人在面对生命脆弱与漫长时的思考。小保姆成为马老生活中的拐杖，代表着生活的希望与延续。老年痴呆症让马老对记忆失去依托，而生活中的重要时刻却成为他人生记忆的珍珠。导演A作为一个女性导演，在拍摄中年的危机时，融入了自己独特的思考。她通过红气球和石头等超现实意象，表达了角色内心的乌托邦和生活的无奈与希望。

片尾下雪的房间设计，寓意着纯洁和重生。导演A借用拉萨这一乌托邦的存在，表达了角色对于理想出口的渴望。红气球与雪中的陆柏承，共同诉说着生活的艰辛与坚韧。虽然陆柏承未能看到为他而下的雪，但观众们的眼中却充满了同情与理解。导演A表示，张嘉益饰演的角色身上有着她舅舅的影子，带着深深的同情和脆弱的东西，让人感同身受。

导演A的电影不仅仅是一部作品，更是她对人生、艺术和情感的思考。她希望通过电影让观众们看到生活的真实与美好，感受到角色的喜怒哀乐。她的作品充满生动的人物形象、深刻的情感表达和丰富的艺术风格，让人深受启发和感动。红气球，在白融的生命中扮演了独特的角色，它作为媒介，带她飞往梦幻般的拉萨，在那片神圣的土地上，她遇见了一个素未谋面的少男，共同策划了一场前往拉萨的冒险之旅。随着太阳的升起，照亮了整座城市，她毅然决然地走向山下，心中充满了未知的期待和决心。

对于电影中的红色热气球意象，人们或许可以将其理解为象征希望和梦想。在敏卉导演的作品中，《站起来》与《空中之城》这两部电影都展现了人们在面对生活的困境时所展现出的坚韧与不屈。电影通过描绘不同的人物和他们与世界的对抗，展现了生活中的戏剧性。而《空中之城》更是如此，它不仅仅是一个关于命运的故事，更是一个关于如何在生活中找到自我、如何在困境中坚守信仰的故事。

敏卉导演的创作视角在电影界堪称独树一帜。她的上一部作品《站起来》关注的是边缘人群体的生活，而在《空中之城》中，她的视角更加多元，仿佛在对众生相进行深入的刻画。这种视角的转变源于她对生活的深入观察和对人性的理解。在敏卉导演的作品中，每个角色都有他们自己的故事，他们都有自己的困境和挣扎，但也有他们的坚韧和希望。

电影开头，著名民谣音乐人小河以标志性的阮琴轻轻吟唱，为电影带来了一首宁静而深情的主题曲。敏卉导演在采访中提到，拍摄小河的部分就如同参加他的个人演唱会，经过多次尝试和调整，终于捕捉到了最完美的音律和演唱方式。主题曲的歌词是一首诗，它揭示了电影中所有角色的最终命运，在影片的开场部分便呈现出来，给观众带来强烈的宿命感。

全片在成都取景，敏卉导演启用了当地的演员，并采用了的方式，使得电影充满了“接地气”的氛围。成都话在电影中随处可闻，使得电影更加贴近当地的生活和文化。演员配置上，张嘉益和罗蓝山的合作更是让人期待。他们在之前的电影中的合作已经让人印象深刻，而在《空中之城》中，他们的合作更加深入和复杂。

《空中之城》的叙事巧妙地通过三条故事线的平行交叉展开。电影讲述了面临中年危机的酒吧调酒师、富商太太和丧偶的老军人三个截然不同的人物和家庭如何面对各自生活中的困难和尊严的挑战。这三个主要角色虽然并没有直接交集的故事线，但他们周边的人物却将他们紧密地联系在一起，形成了一个复杂而微妙的关系网。导演敏卉以其独特的视角和深刻的洞察力展现了生活中的这种错综复杂的关系和人性的。

敏卉导演毕业于上海舞蹈学校并在上海芭蕾舞团担任演员，她的艺术背景为她的电影创作带来了独特的视角和灵感。她的新作《空中之城》在大银幕上展现了她对生活和人性的理解和对艺术的独特追求。《空中之城》如同一阵清新的文艺风吹进了商业片云集的四月影市，给人带来了不一样的观影体验。