编剧地位提升与讲好中国故事

编织中国故事的与广度：编剧新纪元

近日，华语编剧黄金周大会在京圆满落幕。在这次盛会中，我们见证了编剧这一职业在新时代背景下的蜕变与进化。我有幸采访了北京师范大学艺术与传媒学院的教授、博士生导师周星，深入编剧在影视领域的重要性以及如何更好地讲好中国故事。

随着时代的发展，影视创作不再只是关注镜头、画笔等外在工具，内容的追求与创新逐渐成为主导。周星教授指出，过分强调技术手段而忽视内容，是违反艺术本质的做法。对于受众而言，即便作为娱乐产品，如果缺乏思想内涵，也难以满足其日益增长的文化需求。这一观点在当下文化进步、审美提升的大背景下显得尤为重要。

编剧作为剧本创作者，敏锐的观察力、丰富的想象力、深刻的思考力和良好的表达力是其核心素质。他们不仅要从思想主旨、人物塑造、戏剧冲突等方面对一部作品进行整体把控，还要在剧本的结构、细节、骨架、血肉等方面做到浑融一体。但在过去，编剧在产业链中的话语权有限，经常需要在各方压力下做出妥协。

精品之所以“精”，在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。影视作品成功的关键，往往在于一个扎实的剧本。这些年，编剧的重要性及其在整个社会生活中的角色获得了强化。他们不仅关注作品本身，还主动感知、揣度和判断社会生活、影像表达、舞台呈现等各个方面。

好的编剧需要十八般武艺，不仅要考虑艺术创造和观众培养，还要关注市场反响和资本收益。今天，一些编剧直接转型为导演，以更全面、更深入地表现剧本内容，让其中的思想情感尽可能不被资本所遮蔽。这可能是编剧职业发展的一个新阶段，也是编剧地位提升的一个明显表现。

周星教授认为，讲好中国故事离不开宏大叙事，但也不能仅限于宏大叙事。老百姓的日常生活、工作奋斗、悲欢离合等都是鲜活的创作素材。对于影视行业来说，“爆款”并不等同于内容好或质量高。真正的爆款应该是能够爆发内在涵义和艺术才华、经得起推敲和品咂的作品。

一部爆款戏的背后，编剧奠定了重要基础。不同的编剧创作同一题材的作品，最终呈现出的面貌截然不同。编剧是创造性劳动的典范，他们不仅要有深厚的文学功底，还要有敏锐的市场触觉和强烈的责任感。只有这样，才能更好地讲好中国故事，让中国声音传播得更远、更深入人心。

随着市场环境的变化和观众需求的升级，编剧行业正面临新的挑战和机遇。我们有理由相信，在未来的发展中，中国编剧将以更丰富的创作素材、更精湛的艺术手法、更深刻的思想内涵，为世界带来更多精彩的中国故事。一部杰出的剧本，犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着个体精神世界的绚丽光芒。从深邃的思想观念到独具匠心的创作过程，剧本中的每一字每一句都饱含着作者对生活的敏锐洞察和深刻反思。正如周星所分析，优秀的影视作品如《红海行动》和《延禧攻略》，在展现国家大义、塑造国家形象的也注重挖掘人物个性的与广度。

《红海行动》这部影视作品，在展现国家利益和精神的壮丽画卷中，巧妙地融入了个性化的人物塑造。每一个角色都有着自己鲜明的性格特点和成长轨迹，使得整部影片既具有宏大的叙事背景，又充满了细腻的情感表达。

而《延禧攻略》虽然在宫斗题材中并不新颖，但却能够主动观照现实，将历史与现实相结合，通过人物形象、故事情节等方面的创新，打破了传统宫斗剧的固有模式。该剧注重细节的表现，从服饰、道具到场景布置，都精益求精，为观众呈现了一幅精美绝伦的视听盛宴。

这些优秀的影视作品不仅为国内观众提供了丰富的精神食粮，也正在跨越国界，走向世界。中国影视的国际化传播，对于增强文化软实力、提升国际话语权具有重要意义。在这个过程中，我们不必急于求成，而是要像上世纪的一些经典影片一样，注重剧本的质量和故事的耐看性。只要作品本身扎实，即使由于语言文化差异，暂时未能取得理想的传播效果，也终将在时间的洗礼下走向世界。

在此，我们期待华语编剧们能够不忘初心、厚积薄发。希望他们走出自我设定的局限，去领略大千世界的多姿多彩。以坚定的信心和自觉的担当，不断攀登艺术高峰，创作出一部部精品力作。向世界讲述精彩的中国故事，展现一个真实、立体、全面的中国。让我们共同期待，华语影视的辉煌未来！