中国之最剪报(中国饭圈崩塌始末)
图片来源@视觉中国。本文由商隐社发表，作者余扯淡，编辑齐马。
前天下午，赵丽颖粉丝群的多条官方微博或大V账号被禁言，其中包括拥有百万粉丝的账号。事件的起因是赵丽颖将出演电视剧《野蛮生长》并与王一博二次合作的消息引发了双方粉丝的强烈不满，导致了一场激烈的“互撕”，大有发展成网络骂战的趋势。
饭圈文化中的疯狂现象早已不是什么新鲜事，但这次事件恰好撞上了整改的风口浪尖。那些疯狂的粉丝瞬间被禁言，而一些人的言论中甚至流露出“唯恐天下不乱”的心态。
今年以来，饭圈文化的崩塌变得肉眼可见。精致的偶像接连爆出丑闻，道德瑕疵明显，甚至有人走向违法犯罪的道路。这让大众忍无可忍，饭圈乱象终于遭到了大规模整治。人肉搜索、造谣攻击、网暴、互相拉踩、挑动对立、控制舆论等都成为整治的重点。背后的资本和平台的利益也被打压。
饭圈乱象，再也不能像以前那样肆无忌惮地存在。曾经，追星意味着欣赏与喜爱，与偶像一起进步。但不知何时，挑战公众底线成了饭圈常态，最终只能走向被大规模整治的命运。追星现象背后的社会心理、媒介技术等的进化不容忽视，但当追星成为一门生意，纯粹从逐利角度出发，又不被适当控制时，为恶就不可避免了。
我们需要从更高的维度去了解追星现象的演变历程，才能看清饭圈崩塌背后复杂的因素。今天，商隐社带来的这篇文章虽然篇幅较长，但绝对会让你读懂饭圈崩塌始末。
一、追星狂热从来就不是什么新鲜事
追星文化和粉丝狂热的行为自古以来就有之，并非现代文化所独有。比如古代形容男子貌美的成语“看杀卫玠”和“貌比潘安”就是以两位古代男明星作为典故。卫玠和潘安在古代受到众多粉丝的追捧和喜爱。如今，随着媒介和技术的发展，追星现象在不同类型的人群之间引发了不同的理解和冲突。
二、偶像等于意识形态的年代
现代意义上的“明星”是与近现代的文化娱乐工业同步出现的。随着电影和唱片产业的兴起以及流行音乐文化的出现，娱乐产业的丰富使得明星的数量也越来越多。现代明星不仅是娱乐产业的产物，更是一种意识形态的代表。他们通过影视、音乐、社交媒体等渠道与粉丝互动，形成了独特的追星文化。这种文化在某种程度上也导致了饭圈乱象的出现。
三、饭圈背后的复杂因素
饭圈乱象的出现，除了粉丝文化的推动之外，还有背后资本和平台的利益驱动。当追星成为一门生意，纯粹从逐利角度出发时，就容易引发一系列问题。缺乏适当的监管和控制也是导致饭圈乱象的原因之一。我们需要从更高的维度去思考饭圈崩塌背后的因素，加强对饭圈文化的监管和控制，引导粉丝文化健康发展。也需要加强对娱乐产业的监管力度打击不良现象维护良好的社会价值观。只有这样我们才能让追星文化回归到欣赏与喜爱的初心与偶像共同进步的道路上。赵丽颖和王一博的事件只是一个缩影反映了当前饭圈文化中存在的问题我们需要深入思考并采取行动来推动其健康发展。随着电视技术在全球范围内的普及，家庭中的每一个角落都有了电视机的身影，电视明星、摇滚歌星、电影明星如雨后春笋般崭露头角，标志着人类已经进入全民娱乐时代。这是一个庞大的体系，每一个环节都紧密相连，形成了一道完整的产业链。
回溯到中国，为何在八九十年代，仍有一部分老一辈人士将明星偶像视为洪水猛兽呢？这背后的原因，与中国的偶像发展史息息相关。
纵观建国以来的历史，虽然明星并非稀缺产物，但中国的偶像发展历程与其他地区略有不同。在八九十年代之前，雷锋无疑是一个特殊的存在。他是第一个拥有稳定“粉丝群体”的明星，他的事迹和形象深深地烙印在每一个中国人的心中。他的标志性形象、好人事迹和日记语录通过报纸、广播、电视和电影等传播媒介传遍了大江南北。在某种程度上，雷锋现象是一场全民参与的运动，这场运动得以可能的媒介正是各种传播工具。雷锋精神也代表了建国初期那种朴素而又热烈，为社会主义事业奋斗的无私奉献价值观。
随着时代的变迁，雷锋精神逐渐被另一种新的偶像文化所取代。邓丽君和费翔的出现，标志着集体主义的退潮和个性化时代的到来。邓丽君的歌声代表了私人情感的回归，她的歌声甜美温柔，让人们感受到了爱的力量。即便人们并不清楚这个声音的主人长相如何，但她的歌声却成为了人们心中的一种向往。而费翔的出现更是将明星与性吸引力联系在一起，他的俊美形象和帅气的舞蹈动作吸引了无数人的目光，成为了无数人心中的白马王子和梦中情人。他们的成功背后，是娱乐产业在中国大陆的发展壮大，是人们对于现代语境下明星和偶像概念的首次接触。
这种风潮一旦开启，便势如破竹。随着电视机的普及和综艺节目的兴起，人们更多地接触到了明星和偶像。他们通过电视、网络等媒介展示自己的才华和魅力，吸引了无数粉丝的追捧和喜爱。这种新的偶像文化给人们带来了全新的感受，让人们感受到了偶像的力量和魅力。这种文化也促进了娱乐产业的发展，推动了社会的进步和发展。在这个全民娱乐的时代，每一个人都可以成为明星和偶像的粉丝，享受这种文化带来的快乐和激情。粉丝的力量：从单向崇拜到决定偶像命运的时代变迁
在风起云涌的追星热潮中，港台明星如潮水般涌入大陆，小虎队、四大天王、张国荣等名字成为了年轻一代心中的偶像。这是一个特殊的时代，也是一个充满激情的时代。那时的追星，是一种单向的崇拜，如同滔滔江水，只向一个方向流淌。
90年代的港台文化风靡大陆，改变了年轻人的生活方式。没有网络的时代，年轻人通过杂志、海报了解偶像，房间里贴满偶像的海报。为了收集关于偶像的一切，他们剪报、自制写真集，每一页都承载着对偶像的热爱和崇拜。信件成为了他们向偶像表达情感的主要方式，每一封信都充满了真挚和热烈的情感。
那时的追星，更像是一场独角戏。观众们被动地接受关于偶像的一切信息，无论是照片、海报、音乐、电影还是新闻资讯。粉丝们并没有左右明星的“生杀大权”，他们只能选择接受娱乐公司所塑造的明星形象。像杨丽娟这样的超级粉丝，虽然对偶像有着深深的迷恋，但却无法获得偶像的回应。她的愿望是见偶像一面，进行短暂的交流，然而这在当时是不切实际的。
随着时间的推移，粉丝的力量逐渐显现。2003年，张国荣的离世成为了一个历史性的悲剧，同时也标志着香港娱乐产业在国人中的影响力和地位的转变。从那时起，粉丝开始形成规模化的、有组织的群体性力量。选秀节目的兴起为粉丝提供了更多的参与机会，粉丝们可以通过投票、评论等方式表达自己的喜好，直接影响偶像的命运。
这是一个全新的时代，粉丝的力量不容忽视。他们可以决定偶像的命运，影响娱乐产业的走向。在这个时代，追星不再是一场独角戏，而是一场全民参与的狂欢。粉丝们可以通过各种渠道与偶像互动，感受到自己的声音被听到，感受到自己的力量。
与此娱乐圈也发生了变化。明星不再是高高在上的存在，他们开始与粉丝互动，更加关注粉丝的感受和需求。这种变化让追星变得更加有趣和有意义，也让粉丝感受到了更多的尊重和认可。
四大天王和香港黄金一代的作品仍然被人们津津乐道，它们代表着那个时代的记忆和情感。随着时代的变迁，娱乐产业也在不断发展壮大，新的明星和偶像不断涌现，他们代表着新时代的力量和活力。
这是一个充满激情和活力的时代，粉丝的力量正在改变娱乐产业的格局。在这个时代，追星不再是一场单向的崇拜，而是一场全民参与的狂欢，一场充满希望和梦想的旅程。在选秀舞台上，我们看到的不仅仅是技艺的展现，更是一个普通人向着明星梦想迈进的旅程。这些选秀节目仿佛在说：“普通人，你也可以成为耀眼的明星。”其中，《超级女声》为我们展示了这样的可能性。
在这个充满草根气息的节目中，我们看到了那些与我们一样普通的面孔，他们带着梦想和期待站在舞台上，展示着最真实的自己。这些选手们的口音可能生涩，但他们的热情却无比真挚。正是这些真实的环节，使得《超级女声》等选秀节目赢得了前所未有的关注和欢迎。
湖南卫视的《超级女声》选秀节目在播出时，收视率一度超过央视，成为全国瞩目的焦点。这一成功背后，离不开粉丝们的鼎力支持。粉丝们通过投票表达自己对选手的喜爱和支持，形成了独特的“饭圈”文化。
在这个文化中，粉丝们为自己喜欢的选手取了有趣的名字，如“玉米”“凉粉”“盒饭”等，这些名字都是选手名字中的一部分，同时也是粉丝与偶像之间亲密关系的象征。这些名字成为了粉丝们的标签，也是他们身份的象征。
“粉丝”这个词在中国文化中的含义与英文单词“fans”有所不同。在中国，“粉丝”更多地带有一种狂热的意味，指向的是对某人的极度热爱和追求。这种词义的变化与《超级女声》等选秀节目的流行密不可分。
随着这套粉丝话语系统的兴起，资本市场也开始注意到了这个新兴群体。粉丝经济开始崭露头角，形成了独特的商业模式。由于选秀节目需要粉丝的投票和支持，各种拉票会、歌迷会频繁举行，粉丝们也有了更多与偶像近距离接触的机会。
在超女的年代，短信投票制为粉丝们提供了一种全新的参与方式。观众们可以通过手机投票，感受到自己的力量可以影响到台上选手的去留。这种看似“民主”的投票方式实则蕴含着巨大的商机。
随着智能手机的普及，粉丝们有了更多的方式和渠道来支持自己的偶像。社交媒体、社交app等新媒体技术的出现，使得粉丝们的力量更加强大。他们可以轻易地获取信息、传播信息，为自己喜欢的选手拉票、拉人气。这也为资本提供了一个新的赚钱机会，各种刷票公司纷纷涌现，试图从中分一杯羹。
《超级女声》这一栏目为湖南卫视带来的直接经济收益高达数千万，其中大部分来自于广告收入和粉丝的投票收益。这也证明了粉丝经济的巨大潜力。随着时代的进步和科技的发展，粉丝经济也在不断壮大和演变。养成系偶像的出现，进一步拉近了粉丝与偶像之间的距离，形成了更为紧密的利益共同体。这就是后来为人熟知的“饭圈”文化的雏形。随着智能手机的普及和新媒体技术的发展，粉丝经济将继续壮大，为我们带来更多的惊喜和可能性。随着新媒体技术的飞速发展，粉丝与偶像之间的互动方式发生了翻天覆地的变化。新浪微博的“加V认证”制度，如同一道桥梁，直观地拉近了粉丝与偶像之间的距离。而“话题标签”更是让粉丝轻松找到属于自己的小天地，曾经的沟通方式如短信、电话交流、线下集会，如今已逐渐被线上活动所替代，大大降低了沟通成本。
新媒介技术为粉丝活动提供了广阔的舞台，赋予了粉丝群体协同创造和高效联动的超能力。当粉丝为了共同的目标而集结时，他们的团结力量更是令人惊叹。
回顾以往的明星粉丝关系，往往是单向的投入与产出，例如杨丽娟的感人事迹。但随着时间的推移，粉丝与偶像的关系逐渐变得双向甚至多向。特别是自TFBOYS崛起以来，养成系偶像的出现让粉丝仿佛成为偶像的“亲妈”，陪伴他们成长。
数字文化领域的学者凯文·凯利曾指出，只要艺术家能获得一千位忠实粉丝，便能维持生活。这一理念在微博时代更容易实现，且其反向理解更为深刻：拥有一千位忠实粉丝，便有可能成为明星。
资本市场也看到了这里的巨大商机，明星门槛的降低催生了各类选秀造星节目，如《偶像练习生》、《创造101》等如雨后春笋般涌现。与此爱豆（偶像）的概念也应运而生，与之相伴的是饭圈（粉丝群体）的规模化与多样化。
粉丝因共同的情感追求而聚集成一个情感共同体，为偶像加油助威。心理机制和文化概念成为他们放弃个人行为、融入群体狂欢的重要原因。巴赫金的“狂欢理论”在此得到印证，粉丝们在舞台前热情应援，期待与偶像近距离接触，依靠社会化媒体平台形成偶像后援团，释放内心的情绪。
与此粉丝的付出与回报机制也发生了翻天覆地的变化。早期的受众型粉丝团中，无论付出多少，能与偶像近距离接触的机会都寥寥无几。但现在，粉丝在偶像身上投入的金钱、时间和物力直接与他们的收获成正比。
社会对偶像的批评也随之而来。舆论普遍认为，相比张国荣、刘德华等影音双栖、口碑俱佳的明星，现在的偶像似乎才华、唱功、演技都有所欠缺。他们更像流水线产品，难以交出令人满意的艺术作品。
与之相对应的是，粉丝团体的运作日益规范化。从前的粉丝团可能只是在街头为偶像拉票，而现在饭圈已形成了包括摄影组、数据组、文案组等在内的完善分工架构。
在爱豆的微博评论区，你会看到整齐划一的文案内容，大多出自应援会之手。粉丝根据特定情况，整齐地复制粘贴评论。在一篇文章中，作者详细描述了她在饭圈的经历，包括抡博、热搜控评、打榜投票等操作。群里的管理人员会发放大量微博小号，激励粉丝们为偶像刷流量、控评、投票。而周边产品和单曲的购买则是伤财的部分。
随着新媒体技术的发展，粉丝与偶像之间的关系发生了深刻变化。新媒体为粉丝提供了广阔的舞台，同时也让偶像的制造变得更加批量化和规范化。在这一进程中，粉丝团体的运作日益成熟高效，为偶像的成功贡献着不可忽视的力量。资本的魔力在于其永无止境的扩张欲望，而粉丝的力量，则是他们手中无穷的钱财，源源不断地投入进这个资本的巨大黑洞中。当某个粉丝面对一件看似不划算的偶像周边产品时，她内心的负罪感便会涌现，如潮水般无法遏制。她会想：“我没有为了我的爱豆，购买那款虽味道不好却意义非凡的劣质香水。”这种感受，仿佛是一种无声的抗议，也是粉丝文化中的一种常态体现。
不知不觉中，资本已经悄然改变了粉丝的消费观念，将“投入”视为一种爱的表达方式。如今的饭圈，比起昔日的超女粉丝团和歌迷购买盗版音像产品，更像是一个分工明确、行动高效的蜂群。这种类似于NGO的特性，使得饭圈在集体行动上展现出惊人的效率和整体性。
以武汉新冠疫情为例，明星粉丝团在援助物资方面的反应之快令人瞩目。从确定捐赠对象到筹集资金购买物资，每一步都显得有条不紊。这种高效的运营模式背后，是粉丝团内部人员的多样化以及平日从事市场、公关的专业人士的加持。与此饭圈预算的有限性也促使他们在短时间内找到最优的解决方案。这样的行动力，无疑会在平时的打榜中产生巨大的效益。
随着粉丝在追星过程中投入的时间、精力和财力越来越多，退出这个游戏似乎变得越来越不划算，甚至辜负了以往的所有付出。当明星传出或遭遇公关危机时，忠实的粉丝往往会选择相信他们的偶像，无论外界如何看待。无论是肖战事件还是吴亦凡性侵事件，投入最多的铁粉们往往坚守阵地，不易脱粉。因为他们已经将偶像视为自己生活的一部分，与脱粉一同脱掉的，还有自己曾经付出的心血。
这种现象可以被视为一种“内团体偏私”的社会现象。当人获得一种群体成员身份后，即便这个身份是虚假的，他们仍会不自觉地对自己所属的群体产生积极认同，并倾向于给予内群体成员更多的资源与正向的评价。强烈的群体认同会使成员形成积极的偏爱，并对自己的群体成员有积极的态度。
就像美国和共和党之间的选民忠诚，粉圈中的粉丝们也在不断地通过转发、评论和点赞来强化自己所属群体的立场，从而加深对自己群体的信心与忠诚度。当资本的雪球越滚越大，当粉丝们在这个游戏中投入越来越多，他们便不再能够轻易地从这场游戏中抽身而退。因为他们已经彻底地成为了这个“内团体”的一部分，他们的情感、付出和认同都已经与这个团体紧密相连。小结：探索现代追星现象的演变之路
回溯当下中国大陆的娱乐圈热潮，我们不禁思考：那些成为“顶流偶像”的艺人，究竟有多少源自香港、台湾或其他华人地区？答案似乎并不乐观。曾经的四大天王、张国荣和费翔的时代已然落幕，取而代之的是选秀和数据流量为王的时代。
如今，“火”的衡量标准不再是单纯的演技或歌声，而是参与了多少热门综艺节目和电视电影，因为这些能带来高曝光度。在这个环境下，“十年寒窗无人问，一朝成名天下知”已成为现实，但背后的残酷真相是，没有持续的流量支持和粉丝团队的应援，即便短暂成名，星光也将迅速黯淡，被新的流量浪潮所淹没。
饭圈文化之下，我们看到更多的传统明星选择妥协并加入这一潮流。综艺节目如《乘风破浪的姐姐》将几十年前出道的女艺人们召集一堂，进行PK，粉丝的打分决定她们的命运。这些曾经的影视音乐巨星，如今也身陷其中，接受粉丝的审视和评价。粉丝们惊叹于她们的青春永驻，遗憾为何未能早点发现她们的魅力，纷纷由路人转为粉丝。
我们走过了偶像代表意识形态的年代，明星代表现代化进程的年代。如今，随着网络的普及，人人都可以成为明星，成为粉丝的门槛也大大降低。社会的发展让追星变得如此便捷，追星所释放的狂热和能量可以在网络空间自由蔓延。但这也警示我们，整治饭圈文化的重要性愈发凸显。
未来的时代会如何？明星与粉丝的界限会进一步模糊甚至消失吗？我们还无法给出明确的答案，但这值得期待和探索。可以肯定的是，饭圈作为一种社会现象不会消亡，淘汰的是那些失去理智、无底线且压榨青少年钱包的行为。我们期待一个更加健康、理性的追星环境，让艺术和文化在良性竞争中繁荣发展。
在这个变革的时代，我们期待每一位艺人都能凭借真实的才华和努力获得粉丝的认可和支持，而非仅仅依赖流量和炒作。我们也希望粉丝们能够理智追星，尊重艺人的个人空间，共同营造一个健康、和谐的追星氛围。如此，娱乐圈才能走得更远，真正成为文化传承和弘扬的载体。