《后会无期》 出走 才能发现真相

韩寒与《后会无期》：颠覆认知的公路喜剧之旅

我对韩寒并不陌生，但我对他的电影并不抱有过高的期待。毕竟，我对国产片往往有所保留，并且对于将小说改编成电影的尝试也并不总是充满信心。《后会无期》却颠覆了我的认知。这部由才华横溢的导演韩寒执导的电影，以其独特的魅力吸引了我。

《后会无期》是一部公路片，与传统的公路片有所不同。在中国，公路片相对稀少，因为我们更注重传统的稳定与安定。但这部电影却以全新的视角展现了一个流浪者的心境。它讲述了浩汉和江河两位主人公的旅程，他们因为对故乡的失落和对未来的迷茫而选择踏上旅程。这让我深有感触，因为我常常觉得自己也是一个流浪者，在现代化的进程中迷失了方向。

令人惊喜的是，《后会无期》还是一部喜剧片。尽管我对喜剧并不抱太大兴趣，但这部电影的喜剧元素却非常出色。对白、肢体运用、情境设置等都非常到位，让人捧腹大笑。尤其是当喜剧与公路片的文艺氛围结合时，产生了意想不到的效果。这种幽默感不仅撕裂了我对公路片的固有认知，也摧毁了人物对现实的幻想。

电影中的每个故事都充满了讽刺和反转，展现了人性的复杂和现实的残酷。尽管有些评论认为这部电影没有像其他公路片那样让人物在思想上得到升华，但我却认为这正是它的独特之处。韩寒解构了人物的美好希冀，也解构了电影类型的创作。他以幽默的方式揭示了社会的现实和人性的复杂。这种幽默感并非简单的搞笑，而是对现实的深刻反思。

《后会无期》的情节看似零散，但实际上非常连贯。每个故事都在揭示一个共同的本质：欺骗和假象。在这个充满欺骗和假象的世界中，唯一值得信赖的就是自己。只有不断地、不断地远行，才能拆穿假象发现真相。这也体现了电影中的一句台词：“你连世界都没观过，哪来的世界观？”这让我深入思考了自己的人生和世界观。我认为，《后会无期》是一部思考人生哲理的电影，它了成长过程中的困惑与烦恼，并传达了理性思考的重要性。它鼓励我们勇敢面对现实，去真实的自我和世界。《后会无期》是一部值得一看的电影它以其独特的魅力、深刻的思考和出色的喜剧元素吸引了观众的目光。它让我们重新审视自己的人生观和价值观同时也让我们在欢笑中思考人生的意义和价值所在。在牯岭街少年的拍摄现场，小四（张震）曾对一位无法分辨真实与虚假的导演发出严厉的斥责：“你连真的假的都分不清，还拍什么电影？！”而韩寒，他似乎无需多言，仅仅通过他的作品，便展现了对真假的深刻洞察与独特风格。

韩寒身为导演，并未像杂文作家那般严肃端重，但其怀疑世界的少年心态仍旧鲜明。当被视为与其相抗衡的作家导演在小时代的幻觉中迷失时，韩寒却致力于揭开大时代的真实面目。有一位外国智者曾言，知识分子应当扮演质疑的角色。在我眼中，韩寒虽未取得大学文凭，却无疑是当代的知识分子。

贾樟柯在《后会无期》中客串了一个滑稽又好为人师的中年大叔，他的出场并非偶然，而是与影片的精神内涵紧密相连。影片所展现的，是那些漫游者的身体和灵魂在中国这片流动的土地上的放逐与挫折。那些一厢情愿的感情和梦想，在现实的残酷面前不断遭受践踏。贾樟柯早期电影中的小县城，在《后会无期》中被放大，成为主人公横贯东西的中国之旅。

方励在访谈中概述了《后会无期》的情节——“几个海岛上的少年中断了过去传统的生活，来到一个完全陌生的大陆”，这不禁让人回想起侯孝贤的《风柜来的人》。

《风柜来的人》标志着侯孝贤作为电影作者的真正起点，也是台湾新电影与虚假梦幻彻底决裂、走向成熟的标志。在我看来，韩寒的《后会无期》与侯孝贤的这部作品有着诸多相似之处。它们不仅有着相似的地域设定，更重要的是，侯孝贤与韩寒都有着年轻、率真的态度，他们依靠直觉拍片，用清新的视听语言演绎青春的热情、活力与冲动。他们面对单纯愿望与现实碰撞所带来的情感失落，直面真实鲜活的生命经验。

我欣喜地发现，韩寒跨界到电影界，其电影作品与侯孝贤、贾樟柯有着共同的精神脉络。我们庆幸有韩寒这样的电影人，因为许多导演和电影连真假都分不清。我愿意将《后会无期》视为我们这个时代的《风柜来的人》，并对其到来表示热烈欢迎。

新的时代，总是从发现真相开始。在这个充满迷惘与惶惑的时代背景下，《后会无期》为我们提供了一面镜子，让我们看清自己在这个世界的位置和价值。这是黄文杰于2014年7月26日的欣然之笔。